۱۰ انیمه برتر و منحصربه‌فرد که طرفداران استودیو جیبلی را شگفت‌زده می‌کنند

تعداد کمی از استودیوهای حوزه انیمه به اندازه استودیو جیبلی در محبوبیت و کیفیت آثار خود موفق بوده‌اند. این استودیو با خلق آثاری ماندگار و مورد تحسین، مانند Grave of the Fireflies و Spirited Away، به نماد موفقیت در دنیای انیمه تبدیل شده است.

به دلیل شهرت و موفقیت بالای استودیو جیبلی، بسیاری از علاقه‌مندان به انیمه تنها با آثار این استودیو آشنا هستند و تصورشان از دنیای انیمه محدود به این فیلم‌ها شده است. اما، استودیو جیبلی با تولید آثار باکیفیت و حتی کمتر دیده شده، تنها بخش کوچکی از پتانسیل دنیای انیمه را نشان می‌دهد. این آثار نشان می‌دهند که استودیو جیبلی تنها استودیویی نیست که می‌تواند انیمه‌های منحصربه‌فرد و تحسین‌شده تولید کند.

۱۰. یک گوشه‌ی پنجه‌ای – ۲۰۲۰

یکی از موضوعاتی که در مدیوم انیمه‌ها بارها مورد توجه قرار گرفته است، رابطه میان انسان‌ها و حیوانات، زندگی ساده اما در عین حال پر رمز و راز آنها است. نمونه‌ای مدرن از این موضوع، انیمه A Whisker Away است که داستان دختری را روایت می‌کند که با تبدیل شدن به یک گربه، در تلاش است توجه فردی را که عاشقش شده است جلب کند. اما پس از مدت کوتاهی، او متوجه می‌شود که تبدیل مداوم به گربه می‌تواند پیامدهای جدی برای او داشته باشد.

در حالی که بخش فانتزی این انیمه مخاطب را تا پایان درگیر می‌کند، نقطه قوت آن در ساختار روایت و عناصر عاشقانه‌اش نهفته است. این انیمه به‌خصوص برای طرفداران فیلم The Cat Returns، اثری است که نباید از دست داد و تماشای آن را پیشنهاد می‌کنم.

۹. بلادونا از غم – ۱۹۷۳

انیمه Belladonna of Sadness که حدود ده سال پیش از اولین اثر استودیو جیبلی منتشر شد، یکی از نخستین آثار در مدیوم انیمیشن است که نشان داد این رسانه قادر است داستان‌های تاریک و بزرگسالانه را به تصویر بکشد. این اثر داستان دختری جوان را روایت می‌کند که پس از حمله یک فرمانروای شیطانی، زندگی‌اش فرو می‌پاشد و از خانه و خانواده‌اش رانده می‌شود. او سپس برای انتقام گرفتن از کسانی که زندگی‌اش را ویران کرده‌اند، با شیطان پیمان می‌بندد تا قدرت‌های جادویی کسب کند.

به دلیل داستان منحصربه‌فرد و سبک هنری خاص خود، Belladonna of Sadness از زمان اکران تاکنون مورد بحث و گفتگو قرار گرفته است. این انیمه بیشتر به خاطر سبک هنری متفاوت و تاثیرگذاری‌اش شناخته می‌شود، المان‌هایی که در روایت داستان نقش مهمی ایفا کرده و بار احساسی هر سکانس را چند برابر نموده‌اند.

پرامرای – سال ۲۰۱۹

انیمه Promare، ساخته استودیو Trigger، یک اثر عاشقانه برای طرفداران آثار اکشن و هیجان‌انگیز در دنیای مدرن است. داستان این انیمه در یک آینده فرضی روایت می‌شود که در آن تعدادی از انسان‌ها توانایی کنترل آتش را دارند و به همین دلیل از جامعه طرد شده‌اند. در نتیجه، آشوب و ناآرامی‌های شدیدی علیه مردم شکل می‌گیرد. برای مهار این هرج‌و‌مرج و جلوگیری از آتش‌سوزی‌های مکرر، گروهی از آتش‌نشان‌های حرفه‌ای و ویژه تشکیل می‌شود.

جهان خلاقانه و متفاوت Promare تنها نقطه شروع موفقیت این اثر نیست، بلکه داستان با لحظات اکشن و هیجان‌انگیز، از جمله نبردهای بزرگ با ربات‌ها، جذاب‌تر و نفس‌گیرتر می‌شود. ترکیب بی‌نظیر انیمیشن‌های دو بعدی و سه‌بعدی، باعث می‌شود که تماشای این انیمه هرگز خسته‌کننده نباشد و مخاطب را درگیر خودش نگه دارد.

۷. جانکرز اینجا بیایید – ۱۹۹۴

یکی از ویژگی‌های برجسته انیمه‌های استودیو جیبلی، توانایی آن‌ها در روایت داستان‌های خلاقانه با تمرکز بر شخصیت‌های جوان است که با چالش‌ها و مشکلات متنوعی در زندگی مواجه می‌شوند. یکی از انیمه‌های کمتر شناخته‌شده که از این فرمول بهره می‌برد، اثر «Junkers Come Here» است، که داستان آن درباره دختری به نام هیرومی است که با افسردگی و مسائل خانوادگی دست و پنجه نرم می‌کند و در این مسیر از سگ سخنگوی جادویی‌اش کمک می‌گیرد.

کاراکتر هیرومی، اگرچه سعی دارد تصویری بالغ و قوی از خود نشان دهد، اما با گذر زمان و تحت فشارهای درونی، کم‌کم دچار شکست می‌شود. هرچند «Junkers Come Here» در میان مخاطبان انیمه چندان شناخته‌شده نیست، اما در انتقال احساسات و شخصیت‌پردازی، در سطح بالایی قرار دارد و همانند دیگر آثار برجسته استودیو جیبلی، توانایی عمیقی در برانگیختن احساسات تماشاگران دارد.

۶. بل – سال ۲۰۲۱

انیمه Belle نسخه‌ای مدرن و نوآورانه از داستان محبوب دیو و دلبر است که به بهترین شکل ممکن این داستان کلاسیک را در قالبی جدید و جذاب روایت می‌کند. این انیمه داستان سوزو، دختر نوجوانی است که پس از مرگ مادرش در سنین پایین، برای کنار آمدن با غم و دردهایش به دنیای مجازی U پناه می‌برد. در این فضای مجازی، او به سرعت به عنوان یک شاهدخت معروف شناخته می‌شود، اما حضور یک شخصیت مرموز و اژدهای غول‌پیکر، تغییراتی اساسی در جریان داستان ایجاد می‌کند.

در این اثر، مفهوم داستان دیو و دلبر به شکلی ساده و در عین حال عمیق‌تر توسعه یافته است و موضوعاتی مانند افسردگی، سوء استفاده و فرآیند بهبود پس از از دست دادن فردی مهم در زندگی شخصیت اصلی را به تصویر می‌کشد. با توجه به تجربه مامورو هوسودا در خلق جهان‌های خلاقانه و مفاهیم منحصربه‌فرد، این کارگردان توانسته یکی از آثار برجسته و جذاب در حوزه انیمه در سال‌های اخیر را به وجود آورد.

من می‌خواهم پانکراس تو را بخورم – سال ۲۰۱۸

اگر از عنوان عجیب و گیج‌کننده انیمه I Want to Eat Your Pancreas بگذریم، با یکی از احساسی‌ترین و تاثیرگذارترین آثار مدرن در ژانر انیمه روبرو خواهیم شد. این فیلم داستان یک دانش‌آموز دبیرستانی را روایت می‌کند که متوجه می‌شود فرد مورد علاقه‌اش به بیماری لاعلاج پانکراس مبتلا است. او با احساس احترام و محبت تصمیم می‌گیرد لحظاتی خاص و به یاد ماندنی را برای او در روزهای پایانی زندگی‌اش رقم بزند.

انیمه I Want to Eat Your Pancreas به طور عمیق به مفاهیمی مانند مرگ و از دست دادن عزیزان می‌پردازد و اهمیت بهره‌برداری بهتر از زمان کوتاهی که در اختیار داریم را یادآوری می‌کند.

۴. سوزومه – سال ۲۰۲۳

انیمه Suzume را می‌توان از آثار برجسته و مورد تحسین ماکوتو شینکای دانست که در سال ۲۰۲۳ میلادی با اکران خود موفقیت‌های چشمگیری کسب کرد. داستان این انیمه حول محور دختری نوجوان می‌چرخد که در مسیر رفتن به مدرسه با مردی مرموز و جوان روبه‌رو می‌شود و این ملاقات سرآغاز ماجراجویی عجیب و غریبی است برای بستن درهایی که در سراسر ژاپن قرار دارند.

ساختار کلی روایت Suzume شباهت زیادی به آثار موفق استودیو جیبلی دارد، چرا که داستان دختری را روایت می‌کند که زندگی معمولی خود را رها می‌کند تا وارد یک سفر پرماجرا و هیجان‌انگیز شود. اما نکته برجسته این انیمه در پیام‌های عمیق آن نهفته است، از جمله پرداختن به موضوعاتی مانند فاجعه هسته‌ای و تاثیرات آن بر جامعه، به ویژه حادثه مرگبار اتمی فوکوشیما.

۳. بدون کفش جن – ۱۹۸۳

در حالی که سبک هنری انیمه معمولاً با آثار شاد و سرگرم‌کننده شناخته می‌شود، Barefoot Gen برعکس، تصویری غم‌انگیز و تاثیرگذار از ویرانی‌های پس از جنگ ارائه می‌دهد. این انیمه به شدت احساساتی، تاثیرات بمباران اتمی هیروشیما را بر زندگی پسری کوچک و جامعه اطرافش نشان می‌دهد و به نوعی بازتابی دردناک از آن رویداد است.

Barefoot Gen شباهت زیادی به یکی از برترین آثار استودیو جیبلی، یعنی Grave of the Fireflies دارد. هر دو انیمه از دیدگاه یک کودک، داستان‌های روزهای پایانی جنگ جهانی دوم را روایت می‌کنند. اگرچه Grave of the Fireflies به عنوان یکی از بهترین انیمه‌های تاریخ شناخته می‌شود، اما Barefoot Gen، که پنج سال زودتر ساخته شده است، در میان آثار کمتر دیده‌شده در دنیای انیمه قرار دارد.

۲. پدرخوانده‌های توکیو – ۲۰۰۳

انیمه Tokyo Godfathers یکی از چهار فیلم کارگردانی شده توسط ساتوشی کن، که یکی از اسطوره‌های عرصه انیمه است، بدون تردید محبوب‌ترین اثر او در میان عموم است. داستان این فیلم درباره سه بی‌خانمان است که در تعطیلات کریسمس در شهر توکیو، نوزادی را پیدا می‌کنند و تصمیم می‌گیرند تا تا زمان پیدا کردن خانواده واقعی، از او مراقبت کنند.

در حالی که اغلب آثار ساتوشی کن با عناصر روان‌شناختی و مرزهای باریک میان واقعیت و خیال شناخته می‌شوند، Tokyo Godfathers موفقیت خود را مدیون شخصیت‌های جذاب و داستانی ساده و دلنشین است. اگر به دنبال انیمه‌هایی با حال‌و‌هوای کریسمس هستید، Tokyo Godfathers شاید بهترین گزینه باشد.

نیمه‌شب کوتاه است، راه برو دختر – ۲۰۱۷

Night Is Short. Walk On با داستان خلاقانه‌اش درباره لذت بردن از تمامی لحظات زندگی، از ابتدا تا انتها، تماشایی و سرگرم‌کننده است. این انیمه کمتر شناخته شده، روایتگر ماجراهای گروهی از دانشجویان است که در یک شب پر از رویدادهای غیرمنتظره و عجیب قرار می‌گیرند.

در این اثر، از تمام قسمت‌های خود بهره‌برداری می‌شود و مکرراً به صحنه‌های دیوانه‌وار و وضعیت‌های غیرمعمول می‌پردازد. با این حال، روابط ساده شخصیت‌ها و تأمل درباره زیبایی زودگذر زندگی، دلایل اصلی جذابیت و تماشای این انیمه هستند.