10 انیمیشن دیزنی بدون عشق رمانتیک که دل شما را می‌برند: داستان‌های خانواده، دوستی و رشد شخصی

وقتی صحبت از فیلم‌های دیزنی می‌شود، اغلب به یاد داستان‌های پریان و روایت‌های عاشقانه می‌افتیم. اما اگر علاقه‌مند به تماشای یک فیلم رمانتیک نباشیم، آیا می‌توانیم به سراغ انیمیشن‌های دیگر این استودیو برویم؟ در حالی که بسیاری از آثار انیمیشنی دیزنی بر عشق رمانتیک تمرکز دارند، مجموعه‌ای از فیلم‌های برجسته این استودیو وجود دارند که چنین موضوعی را دنبال نمی‌کنند.

این فیلم‌ها به جای تمرکز بر روابط عاشقانه، به موضوعاتی مانند دوستی، خانواده، رشد فردی و پیوندهای انسانی می‌پردازند. تماشای این آثار می‌تواند تجربه‌ای دلنشین و پرانرژی باشد، مخصوصاً زمانی که دنبال فیلمی سبک و آرام هستید. البته بعضی از این فیلم‌ها جنبه‌های احساسی و حتی غم‌انگیزی دارند، اما در مجموع با روایت‌های متفاوت، جایگاه خاصی در بین آثار دیزنی برای خود کسب کرده‌اند.

۱۰. الیور و دوستانش

وقتی که نیویورک تبدیل به خانه‌ای برای یک گربه‌ کوچک و تنها می‌شود…

«الیور و رفقا» یکی از آثار کمتر شناخته‌شده‌ی دیزنی است که با وجود میزان توجه کم‌تر، ارزش تماشای بالایی دارد. همان‌طور که از عنوان فیلم و نام شخصیت اصلی آن برمی‌آید، این اثر بر اساس رمان کلاسیک «الیور توئیست» اثر چارلز دیکنز ساخته شده است، اما با تفاوت‌هایی چون اینکه الیور یک بچه‌گربه نارنجی است و داگر سگی از نژاد جک راسل. داستان در زمان حال و در شهر پرجنب‌وجوش نیویورک رخ می‌دهد، نه در لندن ویکتوریایی.

در این فیلم، ماجرای الیور در نیویورک معاصر اتفاق می‌افتد، جایی که او به عنوان یک یتیم در جست‌وجوی خانه‌ای است. او به گروهی از سگ‌ها می‌پیوندد که برای مردی به نام فاگین کار می‌کنند، اما در جریان یک سرقت، دختربچه‌ای به نام جنی او را به خانه‌اش می‌برد. با روایتی گرم و دل‌نشین، فیلم به موضوعاتی چون خانواده‌ای که خود ساخته‌ایم، احساس تعلق و پیدا کردن جایگاه واقعی در دنیا می‌پردازد.

کتاب جنگل

ماجراجویی‌های موگلی در قلب طبیعت بکر و وحشی

این انیمیشن کلاسیک بر اساس داستان‌های مشهور «موگلی» اثر رودیارد کیپلینگ ساخته شده است. شخصیت اصلی داستان، پسری به نام موگلی است که از کودکی در جنگل بزرگ شده و با حیوانات زندگی می‌کند. پلنگ سیاه مهربان، باگیرا، و خرسی خوش‌خیم و بی‌خیال، بالو، سرپرستی او را بر عهده دارند.

اما حضور مجدد شیرخان، ببر ترسناک و متنفر از انسان‌ها، در جنگل، ماجرا را وارد مرحله جدیدی می‌کند. باگیرا درمی‌یابد که موگلی در خطر بزرگی قرار دارد و باید به دهکده‌ی انسان‌ها بازگردد. با این حال، موگلی تمایلی به ترک جنگل و دوستانش ندارد. «کتاب جنگل» داستانی است درباره‌ی بزرگ شدن، رهایی از دنیای کودکی و پذیرش واقعیت‌ها. این فیلم به زیبایی نشان می‌دهد که آنچه آرزو داریم، همیشه همان چیزی نیست که واقعاً به آن نیازمندیم.

پینوکیو

یک عروسک چوبی در مسیر پرماجرای خود، تلاش می‌کند تا انسان واقعی شود.

پینوکیو یکی از اولین فیلم‌های بلند انیمیشن ساخته شده توسط دیزنی است که در سال ۱۹۴۰ عرضه شد. این اثر، نخستین فیلم انیمیشنی است که موفق به کسب جایزه اسکار شد. داستان با روایت جیرجیرک معروف، جیمی‌نی کریکت، آغاز می‌شود که درباره‌ی اسباب‌بازی‌سازی به نام ژپتو سخن می‌گوید، کسی که عروسکی چوبی به نام پینوکیو خلق می‌کند.

ژپتو آرزو دارد پسری واقعی داشته باشد و با تمام وجود این آرزو را در دل می‌پروراند. پری مهربانی نیز این آرزو را می‌شنود و پینوکیو را زنده می‌کند. اما برای رسیدن به انسانیت، او باید شایستگی‌های لازم را نشان دهد. داستان پینوکیو، داستانی آموزنده است که به موضوعاتی چون رابطه‌ی پدر و پسر و ارزش‌های اخلاقی مانند صداقت و راستگویی می‌پردازد. رابطه‌ی عاطفی میان ژپتو و پینوکیو، یکی از نقاط عطف و تاثیرگذار در این اثر سینمایی است.

۷. آلیس در سرزمین شگفتی‌ها

در جایی که همه چیز عجیب و غریب است، حتی منطق نیز در هم می‌ریزد، خوش آمدید به دنیای آلیس.

انیمیشن «آلیس در سرزمین عجایب» بر پایه رمان‌های مشهور لوییس کارول ساخته شده است و دنیای عجیب و خیال‌انگیز این داستان‌ها را با رنگ‌هایی زنده و جذاب به تصویر می‌کشد. آلیس، دختر بچه‌ای کنجکاو، پس از دنبال کردن خرگوشی سفید و عبور از دری کوچک، وارد سرزمینی شگفت‌انگیز و جادویی می‌شود.

در این سرزمین، او با شخصیت‌هایی عجیب و گاه ترسناک روبه‌رو می‌شود، از جمله گربه‌ی مرموز چشایر و ملکه‌ی بی‌رحم قلب‌ها. «آلیس در سرزمین عجایب» یک ماجراجویی هیجان‌انگیز و متفاوت است؛ فیلمی مناسب برای تماشاگرانی که به دنبال داستانی غیرمعمول و در عین حال سرگرم‌کننده هستند.

۶. تیغه در سنگ

جادو، شوخی و افسانه؛ نقطه شروع داستان آرتور از همین‌جا است.

«شمشیر در سنگ»، اقتباسی از رمان معروف تی.اچ. وایت، داستانی خیالی درباره دوران کودکی شاه آرتور و مسیر او به سلطنت را روایت می‌کند. آرتور، نوجوان یتیمی است که به طور غیرمنتظره‌ای شاگرد مرلین، جادوگر ماهر، می‌شود. مرلین با بهره‌گیری از جادو، آرتور را در قالب حیوانات مختلف قرار می‌دهد تا از این تجربیات، درس‌های زندگی بیاموزد.

این فیلم با لحنی طنزآمیز و سبک خاص خود ساخته شده است و بیشتر صحنه‌های آن با شوخ‌طبعی و تخیل همراه است. «شمشیر در سنگ» نگاهی فانتزی و دل‌نشین به افسانه‌های آرتوری دارد که اگرچه چندان در بین طرفداران دیزنی محبوب نبوده، اما تماشای آن ارزشمند است!

پادشاه تازه‌کار

وقتی یک امپراتور مغرور به لاما تبدیل می‌شود، زمان آن است که بخندیم!

«امپراتور جدید» یکی از خنده‌دارترین انیمیشن‌های شرکت دیزنی است که پر از شوخی و صحنه‌های کمدی است. شخصیت اصلی این فیلم، کوزکو، امپراتوری مغرور و خودخواه از تمدن اینکا است که قصد دارد برای ساخت کاخ تابستانی خود، یک روستا را کاملاً تخریب کند.

داستان از جایی شروع می‌شود که توطئه‌ی ترورش به شکل عجیبی پیش می‌رود؛ به جای کشته شدن، کوزکو به لاما تبدیل می‌شود! در این وضعیت، تنها کسی که حاضر است به او کمک کند، پاچا، رهبر همان دهکده‌ای است که قرار بود نابود شود. اگرچه لحن فیلم بسیار کمدی است، اما کوزکو در طول روایت دچار تغییرات شخصیتی قابل توجهی می‌شود. سایر شخصیت‌ها نیز دوست‌داشتنی و جذاب هستند و این فیلم را به یکی از آثار ماندگار و متفاوت دیزنی تبدیل کرده است.

۴. دیدار با خانواده رابینسون

سفری به فردا و مفهوم خانواده

این فیلم یکی از عمیق‌ترین و احساسی‌ترین آثار دیزنی است که موضوع خانواده و جستجوی جایگاهی در جهان را به تصویر می‌کشد. شخصیت اصلی داستان، لوییس، پسربچه‌ای یتیم است که همواره آرزو دارد روزی خانواده‌ای داشته باشد، اما هیچ کسی او را به فرزندی نمی‌پذیرد. لوییس که در علم و اختراع استعداد فراوانی دارد، تصمیم می‌گیرد با ساخت دستگاهی به نام «اسکنر حافظه»، مادر واقعی‌اش را پیدا کند.

در همین حین، پسری عجیب و غریب به نام ویلبور رابینسون وارد زندگی‌اش می‌شود؛ فردی که ادعا می‌کند از آینده آمده است. ویلبور لوییس را به سال ۲۰۳۷ می‌برد، جایی که او با خانواده‌ای متفاوت اما دوست‌داشتنی آشنا می‌شود. در پایان، لوییس تصویری از آینده خود می‌بیند؛ آینده‌ای درخشان و پر از محبت، جایی که در کنار خانواده‌ای کامل و مهربان زندگی می‌کند.

۳. شش بزرگ قهرمان

با قلبی شکسته و ذهنی پر از استعداد، معنای قهرمانی تغییر می‌کند

داستان در شهر خیالی «سان‌فرانسوکیو» رخ می‌دهد و زندگی پسری نوجوان به نام هیرو هامادا را روایت می‌کند. این فیلم به موضوعاتی همچون غم، فقدان و نحوه مقابله با آن‌ها در دوره نوجوانی می‌پردازد. هیرو، نابغه‌ای در زمینه رباتیک، استعدادش را در شرکت در مسابقات مبارزه‌ی غیرقانونی ربات‌ها هدر می‌دهد. برادر بزرگ‌ترش، تاداشی، او را ترغیب می‌کند تا در مؤسسه فناوری سان‌فرانسوکیو ثبت‌نام کند و توانایی‌هایش را در مسیر مثبت‌تری به کار گیرد.

اما حادثه‌ای ناگهانی منجر به مرگ تاداشی می‌شود. هیرو که در غم از دست دادن برادرش غرق است، رابطه عمیقی با ربات مهربان بایمکس برقرار می‌کند. به تدریج، هیرو که با اندوه ناشی از فقدان برادرش دست و پنجه نرم می‌کند، تصمیم جدیدی می‌گیرد. او با کمک بایمکس و دوستان جدیدش از مؤسسه فناوری، قصد دارد شهر را از تهدید مرموزی به نام «یوکای» نجات دهد و نشان دهد که قهرمانی واقعی در دل انسان‌ها نهفته است.

سیاره‌ای پر از ثروت و گنجینه‌ها

این دارایی‌های نهفته در عمق کهکشان‌ها هستند؛ ولی بااین‌حال، ارزشمندترین آن‌ها رابطه محبت‌آمیز میان پدر و پسر است.

«سیاره گنج» یکی از انیمیشن‌های نادر دیزنی است که نه‌تنها داستانی عاشقانه ندارد، بلکه برخلاف بسیاری از آثار دیگر، موزیکال هم نیست. این فیلم برداشتی علمی‌-تخیلی است از رمان معروف «جزیره گنج». جیم از کودکی با رنج ترک پدر بزرگ شده و اکنون زندگی‌اش در حالتی از سکون و دلسردی سپری می‌شود.

روزی نقشه‌ای فضایی به دست او می‌رسد که مسیر رسیدن به سیاره‌ای افسانه‌ای و پر از گنج را نشان می‌دهد. او با سوار شدن بر کشتی فضایی RLS Legacy، سفر پرماجرایی را آغاز می‌کند. در طول این سفر، رابطه‌ای عمیق میان جیم و جان سیلور، یک ربات دزد دریایی، شکل می‌گیرد. این دو فرد که در ابتدا نسبت به هم بی‌اعتمادند، به تدریج پیوندی عاطفی شبیه رابطه پدر و پسری برقرار می‌کنند. این رابطه، جایگزینی است برای فقدان حضور پدر در زندگی جیم و نقش کلیدی در پیشبرد داستان دارد.

۱. موانا

وقتی دریا صدایت می‌کند، باید دل به امواج بسپاری و با آن هم‌صدا شوی.

داستان «موانا» در جزیره‌ای به نام موتونوئی شروع می‌شود، جایی که ساکنانش به پرستش الهه‌ای به نام تِ‌فی‌تی می‌پردازند. اما زمانی که نیمه‌خدایی به نام مائوئی قلب تِ‌فی‌تی را می‌رباید، تعادل طبیعی جهان برهم می‌خورد و هیولایی به نام ته‌کا از دل دریا بیرون می‌آید.

موانا، دختری که از کودکی رابطه‌ای خاص با دریا دارد، برگزیده می‌شود تا مأموریتی مهم را انجام دهد: یافتن مائوئی، پس دادن قلب تِ‌فی‌تی و بازگرداندن آرامش به جهان. این انیمیشن به فرهنگ، هویت و ارزش‌های خانواده می‌پردازد و در عین حال، داستانی است درباره آزادی، استقلال و قدرت درونی انسان‌ها، و اهمیت دنبال کردن آرزوهای قلبی.

سحر دیزنی، بدون روایت‌های عاشقانه

این مجموعه از انیمیشن‌های دیزنی نشان می‌دهد که داستان‌های موفق لزوماً نیازمند تمرکز بر روابط عاشقانه نیستند. موضوعاتی مانند خانواده، دوستی، هویت فردی و غلبه بر مشکلات درونی می‌توانند به تنهایی زمینه‌ساز خلق آثار عمیق، تاثیرگذار و جذاب باشند.

در این فیلم‌ها، روابط انسانی در شکل‌های متنوعی نمایش داده می‌شود؛ از دوستی‌های ناپایدار تا روابط خانوادگی و تلاش برای پیدا کردن جایگاه در جهان. این تنوع در تصویرگری روابط انسانی یکی از عوامل جذابیت و ماندگاری این آثار است. اگر به دنبال تجربه‌ای نو و متفاوت از دنیای دیزنی هستید، این فیلم‌ها می‌توانند دیدگاهی تازه و خاطره‌انگیز برایتان فراهم کنند.