۱۰ انیمه برتر ۲۰۲۴ که باید حتما ببینید!

در سال جاری، شاهد عرضه تعداد زیادی انیمه جدید خواهیم بود که علاوه بر آن، برخی از آثار محبوب با فصل جدید خود بازمی‌گردند. در این مقاله، بهترین انیمه‌های تازه ۲۰۲۴ را معرفی می‌کنیم که حتما باید تماشا کنید. همراه مجله بازار باشید.

با آغاز سال ۲۰۲۴، علاقه‌مندان و طرفداران صنعت انیمه بی‌صبرانه در انتظار شروع آثار محبوب و مورد انتظار خود هستند. در این دوره، انیمه‌های متنوعی در ژانرهای مختلف پخش می‌شود که هر سلیقه‌ای را راضی می‌کند. در سال جاری، ادامه داستان‌هایی از آثار شناخته‌شده و همچنین انیمه‌هایی بر اساس مانگاهای پرفروش پس از مدت‌ها انتظار، به نمایش در می‌آیند. در ادامه، بهترین انیمه‌های سال ۲۰۲۴ را بررسی خواهیم کرد.

سامورایی گریزپا

زمان پخش: سال ۲۰۲۴

سامورایی گریزان مجموعه‌ای مانگای ژاپنی است که توسط یوسی ماتسویی نوشته و تصویرگری شده است.

انیمه‌ی The Elusive Samurai با وجود داشتن روایت طنزآمیز و پرانرژی، داستانی تاریک و تاریخی را به تصویر می‌کشد: بازآفرینی خیالی از زندگی Tokiyuki Hōjō، سامورایی واقعی که خانواده و قبیله‌اش به دستور Ashikaga Takauji، خیانت‌کار و در خدمت امپراتور، برای نابودی شوگوناته قتل‌عام می‌شوند. این انیمه به‌طور بی‌پروایانه خشونت دوران فئودالی ژاپن را نشان می‌دهد، اما همزمان با شوخی‌ها و المان‌های مدرن، دیدگاهی امروزی را منتقل می‌کند (برای نمونه، در قسمت چهارم، یکی از شخصیت‌ها نگران تاثیر رقابت تیراندازی به سگ‌ها بر مخاطبان قرن بیست و یکمی است).

این اثر با هنر بصری برجسته و نمادگرایی‌های چشمگیر، سطح جدیدی از کیفیت را به نمایش می‌گذارد. حرکات دقیق و جزئیات فراوان، هنگامی که حالت اغراق‌آمیز خود را کنار می‌گذارند، تماشای آن‌ها را لذت‌بخش می‌سازند. تغییرات خلاقانه در سبک هنری، لحظات اکشن را هر چه بیشتر برجسته می‌کند. The Elusive Samurai به‌طور ماهرانه‌ای بین صحنه‌های خشن و لحظات طنز کارتونی در نوسان است، و هرچند این تغییرات سریع ممکن است باعث سردرگمی مخاطب شود، اما پویایی و تنوع آن، این ویژگی‌ها را قابل‌قبول می‌سازد. همچنین، تیتراژهای آغازین و پایانی این انیمه به‌قدری جذاب و موزون هستند که می‌توان آن‌ها را در جمع بهترین‌های سال قرار داد.

۲. مردگان، مردگان، شیاطین، و نابودی ددددددی

تاریخ پخش: سال ۲۰۲۴

مجموعه مانگای "Dead Dead Demon’s Dededede Destruction" اثر اینیو آسانو است که به صورت نوشته و تصویرگری شده است.

این اثر اولین انیمه‌ای است که بر اساس آثار اینیو آسانو ساخته شده و ترکیبی از طنز تاریک و صحنه‌های تاریک‌تر است، که نشان می‌دهد واکنش انسان‌ها به پایان دنیا چگونه می‌تواند باشد. در این انیمه، پس از ظهور ناگهانی بیگانگان فضایی در آسمان توکیو، جهان ابتدا با آشوب و ترس از بیگانگان روبرو می‌شود، اما به مرور زمان این وضعیت به بخشی از زندگی روزمره تبدیل می‌شود. انیمه با نگاهی دقیق به زندگی دیجیتال، تأثیر اخبار نادرست و تندروی‌های آنلاین را به تصویر می‌کشد. شخصیت‌هایی مانند Kadode و دوستش Ouran در مواجهه با این تهدید، میان زندگی عادی و ترس از آینده‌ای نامعلوم در کشمکش هستند.

این انیمه همزمان هجو اجتماعی و ترس از بیگانگان را به صورت قدرتمند بیان می‌کند و تصویری واقعی از روندهای فرهنگی در دهه ۲۰۲۰ ارائه می‌دهد که ارزش توجه بیشتری دارد.

بهترین انیمه‌های سریالی ژاپنی تاریخ همراه با امتیازهای IMDB آنها را نیز در بر می‌گیرد.

Makeine: تعداد زیادی از قهرمانان شکست‌خورده!

زمان پخش در سال ۲۰۲۴ خواهد بود.

یک مجموعه رمان ژاپنی نوشته تاکیبی آماموری و تصویرگری ایمیگیمورو است.

Makeine: Too Many Losing Heroines! در ژانر انیمه‌های عاشقانه نوجوانانه، با رویکردی طنزآمیز و انسانی به احساسات شخصیت‌هایی که عشق یک‌طرفه را تجربه می‌کنند، می‌پردازد. همان‌طور که از عنوان آن برمی‌آید، این انیمه به داستان‌های بازنده‌های مثلث عشقی می‌پردازد و تلاش‌های آن‌ها برای مقابله با شکست‌های عاطفی را نشان می‌دهد. شخصیت اصلی، Kazuhiko Nukumizu، نقش مشاوری ناآگاه را برای عاشقان ناکام ایفا می‌کند. هرچند او ترجیح می‌دهد در پس‌زمینه باقی بماند، اما درگیر ماجراهای احساسی دیگران می‌شود. این انیمه با گروهی از شخصیت‌های بامزه و آشفته، به خوبی نشان می‌دهد چگونه کلیشه‌های عاشقانه در دنیای نوجوانی می‌توانند به شکل مضحکی آشکار شوند.

۴. صدای موسیقی! یوفونیم، فصل سوم

مدت زمان پخش: از سال ۲۰۱۵ تا ۲۰۲۴

اعضای گروه برنج دبیرستانی، که شخصیت‌های نوسانی و تغییرپذیر دارند، برای تسلط بر سازهای خود زیر نظر یک سرپرست جدید تلاش می‌کنند.

پس از چندین سال توقف و با وجود انتشار فیلم‌های مرتبط، انیمه Sound! Euphonium با فصل سوم خود بازگشته است و ارزش انتظار را اثبات می‌کند. این اثر ساخته‌ی Kyoto Animation با جزئیات بصری خیره‌کننده، سازهای موسیقی و فضای احساسی گروه موسیقی دبیرستان Kitauiji را به زیبایی به تصویر می‌کشد. در این فصل، Kumiko به عنوان رئیس گروه موسیقی انتخاب شده و باید با چالش‌های رهبری مقابله کند. هدف کسب مدال طلا در مسابقات، فشارهای عاطفی زیادی را به همراه دارد. انیمه به طور ظریف میان ایده‌آل‌گرایی و عمل‌گرایی تعادل برقرار می‌کند و نشان می‌دهد چگونه می‌توان شور و شوق موسیقی را با فرآیند رشد و بلوغ نوجوانی پیوند داد.

یاتاغاراسو: کلاغ نمی‌تواند صاحب خود را انتخاب کند

زمان پخش: سال ۲۰۲۴

یوکیا، پسری از یاتاگاراسو، به خدمت واکامیا در یامائوچی، دنیایی متفاوت که توسط قبیله یاتاگاراسو زندگی می‌شود، منصوب می‌شود.

در حالی که انیمه‌های بیشتری در سال جاری ممکن است از نظر بصری خیره‌کننده‌تر باشند، اما Yatagarasu: The Raven Does Not Choose Its Master از نظر داستان‌نویسی تقریبا بی‌نظیر است. این اثر مانند یک حکایت آغاز می‌شود: پسری و برادر مریضش توسط مردی نجات پیدا می‌کنند که قادر است به یک کلاغ طلایی غول‌پیکر تبدیل شود، اما پس از مدتی، پسر فراموش می‌کند که چنین رویدادی رخ داده است، هرچند سرنوشت آن‌ها را دوباره به هم می‌رساند. اما این تنها شروع پیچش‌های مختلف روایی و احساسی است که سریال را به سمت یک جنگ سرد برای جانشینی سوق می‌دهد، جایی که افراد مختلف در اطراف کاخ و مناطق پایین‌تر آن درگیر درگیری‌های خونین می‌شوند. این انیمه به آرامی و با دقت در حال ساختن یک درام سلطنتی جذاب است، جایی که آیین‌ها، مراسم‌ها و آداب و رسوم تنها پوششی برای تمایلات انسانی زشت هستند که در هر جای دیگری نیز یافت می‌شوند.

داستان در یاموچی اتفاق می‌افتد، کشوری که به چهار خاندان تقسیم شده است و یک کاخ کوهستانی این خاندان‌ها را در مرکز به هم پیوند می‌دهد. در رأس این ساختار، سلطنتی موروثی قرار دارد، نوادگان یاتاگاراسو، کلاغ‌های سه‌پای مذهبی (نماد خدای شینتو)، که توانسته‌اند به انسان تبدیل شوند و سرزمین‌هایی ساخته‌اند که اکنون نوادگانشان بر سر آن‌ها در حال جنگ هستند. حاکم همیشه کونو است، یک کلاغ طلایی. سایر افراد در تلاشند تا هر قدرتی که ممکن است به دست آورند. این کشمکش‌ها با دینامیسم و سرعت بالا روایت می‌شوند و هر قسمت، حقیقت دنیای ساختگی را آشکار می‌کند، در حالی که گفتگوهای ساده و مونولوگ‌ها به هیجان‌های شدیدی تبدیل می‌شوند.

۶. Orb: درباره حرکت‌های زمین

زمان پخش: سال ۲۰۲۴

Orb: On the Movements of the Earth یک مجموعه مانگای ژاپنی است که توسط Uoto نوشته و تصویرگری شده است.

چقدر آماده‌اید که برای دفاع از یک ایده قدم بردارید؟ آیا حاضرید جان خود را در راه آن فدا کنید؟ و اگر چنین است، چه ایده‌ای ارزش فداکاری این اندازه را دارد؟ این سوالات در مرکز داستان “Orb: On the Movements of the Earth” قرار دارند. این سریال، که بر اساس مانگای هم‌نام اثر Uoto ساخته شده، داستان گروهی از افراد را روایت می‌کند که در اروپا در قرن پانزدهم زندگی می‌کنند.

در حالی که آن‌ها از هم فاصله دارند، همگی یک باور مشترک دارند: هلیوسنتریسم، یعنی اعتقاد به اینکه زمین و سایر اجرام آسمانی در حال گردش به دور خورشید هستند. این باور در مقابل دکترین غالب کلیسا قرار دارد و ممکن است منجر به شکنجه یا اعدام اعضا شود. با این حال، آن‌ها در پی حقیقت هستند و حتی با تهدید درد و مرگ، مسیر خود را ادامه می‌دهند. اگر از طرفداران انیمه‌های فانتزی تاریخی مانند “Vinland Saga” یا “Golden Kamuy” هستید، تماشای “Orb: On the Movements of the Earth” را به شدت توصیه می‌کنم. این اثر، یک درام بی‌نظیر است که انقلاب کپرنیکی را به یک مدیوم عمیق درباره شکاف بین ایمان و علم تبدیل می‌کند.

۷. بادشکن

مدت زمان پخش: از سال ۲۰۲۱ تا ۲۰۲۴

Wind Breaker مجموعه‌ای از مانگای ژاپنی است که توسط Satoru Nii نوشته و تصویرگری شده است و از ژانویه ۲۰۲۱ به صورت سریال منتشر می‌شود.

من از انیمه‌هایی که در آنها نوجوانان سرکش با قلب‌های طلایی پنهان به تصویر کشیده می‌شوند، لذت می‌برم، از زمانی که اولین بار انیمه Yu Yu Hakusho را در Adult Swim تماشا کردم. بنابراین، انیمه جدید ماجراجویی‌های هنرهای رزمی استودیوی CloverWorks، یعنی Wind Breaker، برای من نیاز به تلاش زیادی نداشت تا توجه‌ام را جلب کند. این انیمه بر اساس سری مانگای Satoru Nii ساخته شده و داستان Haruka Sakura، پسری مشکل‌ساز با شهرت برای دعوا کردن، را دنبال می‌کند که به مدرسه‌ای منتقل می‌شود که به خاطر باندهای دانش‌آموزی پر سر و صدا شهرت دارد و هدفش این است که در آنجا قوی‌ترین فرد باشد.

Haruka که به خاطر موهای سیاه و سفید و چشمان heterochromia (دو رنگ بودن چشم‌ها)‌اش از نوجوانی به عنوان فردی طردشده شناخته می‌شود، هرگز دوست واقعی نداشته است و باور دارد که قدرت تنها در توانایی‌اش برای مغلوب کردن دیگران نهفته است. اما این نگرش به سرعت تغییر می‌کند زمانی که شاهد مبارزات اعضای Bofurin — باند معروف مدرسه جدیدش — است که در حال دفاع از محله‌شان در برابر اشرار رقیب هستند.

پس از پیوستن به Bofurin، Haruka به تدریج درمی‌یابد که قدرت تنها به معنای ضربه زدن و شکست دادن فیزیکی دیگران نیست — بلکه می‌تواند به معنی الهام‌بخشی به دیگران برای بهتر شدن و استفاده از قدرت برای محافظت از دیگران باشد، نه سلطه بر آن‌ها. Wind Breaker بیش از هر چیز، داستانی است درباره این که قدرت تنها در تعداد افراد نیست، بلکه در باز کردن دل به دیگران و اعتماد کردن به آن‌ها است، و در نتیجه، یاد گرفتن اعتماد و باور به خود. در نهایت، گنجینه واقعی، دوستانی هستند که در مسیر همراهی‌مان می‌مانند.

۸. نوشیدنی بارتندر گلاس آف گاد

مدت زمان پخش: از سال ۲۰۰۹ تا ۲۰۲۴

در خیابان‌های آرام توکیو، ریو یک هدیه دارد و می‌داند چگونه با نوشیدنی‌های عالی روح را آرام کند.

برخی ترجیح می‌دهند در پایان روز با یک کوکتل استراحت کنند. من شخصاً نوشیدنی نمی‌نوشم، اما معتقدم که سریال Bartender Glass of God به خوبی این لحظات آرامش و سکون را تصویر می‌کند. این مجموعه آرام‌بخش داستان Ryu Sasakura، یک بارمن ماهر است که در یک باشگاه خصوصی لوکس به نام Eden Hall، نوشیدنی‌هایی برای مهمانانش تهیه می‌کند. در مسیر زندگی‌اش، Sasakura با مشتریان جدیدی آشنا می‌شود و راه‌هایی برای ساختن نوشیدنی‌های کامل پیدا می‌کند تا دردهای آن‌ها را تسکین دهد. این افراد ممکن است مردی مسن باشد که از فقدان دوستش غمگین است یا یک کارمند تحت فشار، اما همه در این بار کم‌نور و دلنشین، مورد استقبال قرار می‌گیرند. انیمیشن فوق‌العاده این سریال، مهارت در تهیه کوکتل‌ها را با جزئیات و دقت نشان می‌دهد. هنوز هم نمی‌توانم از تماشای فرآیند شکستن تکه‌ای یخ یا هم زدن دقیق یک نوشیدنی دست بکشم، چرا که این لحظات حس‌هایی مشابه ASMR را منتقل می‌کنند. اگر به دنبال سریالی هستید که شما را آرام کند، این بهترین گزینه است. —Ana Diaz

بهترین انیمه‌های استودیو جیبلی برای کودکان

۹. کیمی نی تودوکه: از من به تو

مدت زمان پخش: از سال ۲۰۰۹ تا ۲۰۲۴

Kimi ni Todoke: From Me to You یک مجموعه مانگای ژاپنی است که توسط Karuho Shiina نوشته و تصویرگری شده است.

پس از ۱۳ سال توقف، سریال عاشقانه کلاسیک Kimi ni Todoke امسال با یک فصل جدید بازگشته است. طرفداران نسخه اصلی شاهد رشد رابطه میان Sawako Kuronuma و Shouta Kazehaya بودند، اما این رابطه ناگهان متوقف شد. اکنون می‌توانند ادامه داستان را از جایی که شخصیت‌ها متوقف شده بودند، دنبال کنند و اولین قرار ملاقات بین Kuronuma و Kazehaya را ببینند.

بازسازی این سریال عمدتاً از نظر بصری شباهت زیادی به فصل‌های اولیه دارد و عناصری مانند پس‌زمینه‌های عاشقانه درخشان و حرکات شخصیت‌های chibi را حفظ کرده است. همچنین، روند داستان همچنان کند است و توسعه شخصیت‌ها به صورت یکنواخت ادامه دارد، بنابراین اگر انتظار دارید همه چیز به سرعت تغییر کند، این سریال مناسب شما نیست. با این حال، حتی در لحظات گیج‌کننده، این مجموعه یک اثر زیبا است که نه تنها به رشد فردی هر شخصیت، بلکه به روابط عاشقانه آنها نیز می‌پردازد.

۱۰. شجاع باش، بانگ بر!

تاریخ پخش: سال ۲۰۲۴

Brave Bang Bravern! یک مجموعه تلویزیونی انیمه ژاپنی اصیل است که طرفداران انیمه‌های ربات غول‌پیکر را به شدت جذب می‌کند.

در سال گذشته، علاقه‌مندان به Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury خوشحال شدند زیرا یک انیمه جدید با موضوع ربات غول‌پیکر در دسترس قرار گرفت و این اثر یکی از کمدی‌های برتر سال ۲۰۲۴ است. این انیمه توسط ماسامی اوباری، کارگردان مجرب در زمینه انیمه‌های رباتیک، ساخته شده است. داستان Brave Bang Bravern! درباره ایزامی آو و لوئیس اسمیت است، دو خلبان ربات که در تمرین نظامی مشترک بین آمریکا و ژاپن در هاوایی با یکدیگر آشنا می‌شوند. زمانی که پایگاه نظامی آنها در معرض تهدید بیگانگان قرار می‌گیرد، امیدها کم می‌شود تا اینکه یک ربات غول‌پیکر انسانی به نام Bravern وارد میدان می‌شود تا اوضاع را نجات دهد… البته، تنها در صورت موافقت ایزامی با هدایت او.

اما منبع و منشأ این ربات غول‌پیکر، Bravern، چیست و چگونه او ایزامی را می‌شناسد؟ فعلاً نگران نباشید — فقط از تماشای این انیمه لذت ببرید! با ترکیبی از پارودی، شخصیت‌های جذاب، اکشن پرهیجان و تمایلات همجنس‌گرایانه قوی، Brave Bang Bravern! به زودی یکی از محبوب‌ترین انیمه‌های من در سال ۲۰۲۴ خواهد شد.