گران‌ترین آثار هنری زنان جهان را بشناسید؛ رکوردشکنی فریدا کالو در حراج جهانی

با وجود این، «کالو» تنها زنی در تاریخ نیست که اثر هنری او به قیمت ده‌ها میلیون دلار معامله شده باشد.

تابلو نقاشی «رویا (تخت‌خواب)» که با عنوان «El sueño (La cama)» شناخته می‌شود و در سال ۱۹۴۰ میلادی توسط «فریدا کالو» خلق شده است، اخیراً در حراجی ساتبیز نیویورک به قیمت ۵۴.۷ میلیون دلار به فروش رسید. این فروش رکورد جدیدی را برای گران‌ترین اثر فروخته‌شده از یک هنرمند زن در تاریخ حراج ثبت کرد.

با برآورد قیمتی بین ۴۰ تا ۶۰ میلیون دلار، به‌طور تقریبی مشخص بود که این اثر رکورد قبلی را که در سال ۲۰۱۴ در اختیار نقاشی «Jimson Weed / White Flower No. ۱» اثر «جورجیا اوکیف» بود، می‌شکند. آن اثر در آن زمان با قیمت ۴۴.۴ میلیون دلار فروخته شده بود.

در ادامه، به معرفی ده هنرمند زن برتر از نظر ارزش بازار می‌پردازیم.

۱۰. «لی کرزنر»

بالاترین قیمت فروش در حراج: ۱۱.۶ میلیون دلار برای اثر «چشم نخستین حلقه است» (۱۹۶۰)

«کرزنر» مجموعه نقاشی معروف خود با عنوان «سایه» را که بعدها آن را «ماجراهای شب» نامید، در دوران سوگواری پس از درگذشت همسرش، «جکسون پولاک»، آغاز کرد. یکی از آثار این مجموعه، نقاشی «چشم نخستین حلقه است»، که تصویری از چشم‌های غریب و عجیب است، در حراج سال ۲۰۱۹ ساتبیز به قیمتی حدود یک میلیون دلار کمتر از حداقل برآورد شده فروش رسید، اما در عین حال، ۶ میلیون دلار بیشتر از رکورد قبلی «کرزنر» در فروش آثارش، به فروش رفت.

این اثر هنری در تمامی نمایشگاه‌های مهم «کرزنر» نمایش داده شده است. لازم به ذکر است که در سال ۱۹۹۱ میلادی، این نقاشی به سرقت رفته بود و در حال حاضر در مالکیت موزه «Glenstone» قرار دارد.

۹. «جنی سویل»

رکورد فروش: ۱۲.۴ میلیون دلار برای اثر «تکیه‌کرده» (۱۹۹۰)

اثر هنری خودویرانگر «بنکسی»، در حراجی «هفته فریز لندن» در سال ۲۰۱۸، توجه بسیاری را جلب کرد. در آن رویداد، این نقاشی با فروش دوبرابر قیمت پیش‌بینی‌شده، به یکی از پرفروش‌ترین آثار هنری تبدیل شد و «سویل» را به گران‌ترین هنرمند زن زنده جهان مبدل ساخت.

۸. «مارلین دوماس»

رکورد فروش در حراج: ۱۳.۶ میلیون دلار برای اثر «میس ژانویه» (۱۹۹۷)

با فروش این اثر در حراج ماه مه کریستیز، «دوماس» به عنوان گران‌ترین هنرمند زن زنده جهان شناخته شد. رکورد قبلی این هنرمند متعلق به نقاشی «ملاقات‌کننده» (۱۹۹۵) بود که در سال ۲۰۰۸ میلادی به قیمت ۶.۳۳ میلیون دلار به فروش رسید.

۷. «اگنس مارتین»

بیشترین مبلغ پرداخت شده در حراج: ۱۸.۷ میلیون دلار برای اثر «Grey Stone II»

این اثر هنری مینیمالیستی شبکه‌ای با قیمتی دو برابر برآورد اولیه به فروش رسید. اثر «بدون عنوان شماره ۴۴» (۱۹۷۴) رکورد قبلی این هنرمند، که متعلق به تابلویی به ارزش ۱۷.۷ میلیون دلار بود، را شکست. این اثر یکی از سه اثر بزرگ ساخته شده توسط «مارتین» است که با بهره‌گیری از ورق طلا خلق شده و در مجموعه‌های خصوصی جا به جا می‌شود.

۶. «تامارا د لمپیکا»

رکورد فروش در حراج: ۲۱.۱ میلیون دلار برای «پرتره د مارجری فری» (۱۹۳۲)

در سال ۲۰۲۰، این نقاشی در حراجی کریستیز به قیمتی بالغ بر ۲۱.۱ میلیون دلار به فروش رسید که این رقم، بیش از ۶ میلیون دلار بالاتر از برآورد اولیه و همچنین ۱۷ میلیون دلار بیشتر از رکورد قبلی این هنرمند بود.

۵. «لنورا کرینگتون»

رکورد جدید در حراج: ۲۸.۴ میلیون دلار برای اثر «Les Distractions de Dagobert»

این نقاشی در ماه مه سال گذشته در حراجی ساتبیز عرضه شد و پس از تنها ده دقیقه رقابت بین خریداران، به فروش رسید. پیش‌بینی می‌شد که قیمت آن بین ۱۲ تا ۱۸ میلیون دلار باشد، اما این اثر توانست رکورد قبلی این هنرمند را که در سال ۲۰۲۲ با فروش نقاشی‌ای به قیمت ۳.۳ میلیون دلار ثبت شده بود، به طور قابل توجهی بشکند.

۴. «جوآن میچل»

رکورد فروش در حراج: ۲۹.۱ میلیون دلار برای اثر «بدون عنوان» (۱۹۵۹)

در نوامبر سال ۲۰۲۳، این نقاشی به فروش رسید و به عنوان گران‌ترین اثر انتزاعی ساخته شده توسط یک هنرمند زن شناخته شد.

جوآن میچل در فوریه ۱۹۲۵ در شهر شیکاگو به دنیا آمد. او فرزند خانواده‌ای ثروتمند و هنردوست بود و در کودکی فردی خلاق و پرانرژی به شمار می‌آمد. او ساعت‌های زیادی را در کنار خانواده‌اش در گالری‌های قرن نوزدهم موسسه هنری شیکاگو سپری می‌کرد و از آثار نقاشان برجسته پست امپرسیونیسم لذت می‌برد.

میچل تحصیلات خود را در «کالج اسمیت» در رشته هنرهای زیبا ادامه داد و پس از آن به نیویورک رفت تا حرفه نقاشی را دنبال کند. در این شهر، به سرعت جزو اعضای اصلی مکتب هنری نیویورک (گروهی متشکل از هنرمندان، نویسندگان و اندیشمندان) شد. با وجود پذیرش در دنیای هنر نیویورک، او همچنان در تلاش بود تا جایگاه خود را به عنوان یکی از معدود هنرمندان زن در یک جنبش هنری معتبر تثبیت کند.

سفر به اروپا، شکل‌گیری سبک انتزاعی در آثار «میچل» را رقم زد و منجر به خلق نقاشی‌هایی پر از رنگ‌های زنده و فرم‌های متمایز شد که مشخصه آثار او گردیدند. در اوایل دهه ۵۰ میلادی، «میچل» به تدریج در نمایشگاه‌های گروهی کوچکی از جمله «نمایشگاه خیابان نهم» حضور پیدا کرد، که این رویداد نقطه عطفی در معرفی سبک انتزاعی به شمار می‌رفت. او به اندازه‌ای مورد توجه قرار گرفت که اولین نمایشگاه انفرادی‌اش را در سال ۱۹۵۲ برگزار کرد.

نخستین نمایشگاه بزرگ «میچل» در موزه، در سال ۱۹۷۲ با عنوان «پنج سال من در روستا» برگزار شد. این رویداد با استقبال گسترده منتقدان روبه‌رو شد و بسیاری او را یکی از بهترین نقاشان آمریکایی قرن بیستم نامیدند.

در دهه بعد، «میچل» به عنوان اولین زن آمریکایی، نمایشگاه انحصاری در «موزه هنر مدرن پاریس» برگزار کرد. پس از مدتی، سلامت او به دلیل ابتلا به سرطان دچار مشکل شد. در آثار اواسط دهه ۸۰ میلادی، تغییراتی در وضعیت روانی و فکری او قابل مشاهده بود.

تا زمانی که توان داشت، به نقاشی ادامه داد و چندین نمایشگاه انحصاری در دهه ۸۰ برگزار کرد. سرانجام، در اکتبر ۱۹۹۲ در یکی از بیمارستان‌های پاریس درگذشت.

رکورد فروش در حراج: ۳۲.۸ میلیون دلار برای فیلم «عنکبوت» (۱۹۹۶)

این مجسمه، که بخشی از مجموعه مجسمه‌های معروف عنکبوت این هنرمند است، در حراج سال ۲۰۲۳ «ساتبیز» با قیمتی بالاتر از برآورد اولیه به فروش رسید. هم‌اکنون، این اثر به عنوان گران‌ترین مجسمه ساخته شده توسط یک هنرمند زن شناخته می‌شود که تاکنون به فروش رسیده است.

۲. «جورجیا اوکیف»

رکورد جدید در حراج: مبلغ ۴۴.۴ میلیون دلار برای اثر «تاتوره/ گل سفید شماره ۱» (Jimson weed/White flower no. ۱) ثبت شد.

نقاشی «رویا» (تخت‌خواب) اثر «کالو» جایگزین اثر «اوکیف» شد که پس از فروش در نوامبر ۲۰۱۴، به عنوان گران‌ترین اثر هنری یک هنرمند زن شناخته می‌شد، و این جایگاه را از آن خود کرد.

«جورجیا اوکیف» در بیست و پنجم نوامبر سال ۱۸۸۷ در ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. او در سن ۱۸ سالگی تحصیلات هنر را در مدرسه هنر موسسه شیکاگو آغاز کرد.

در حدود سال ۱۹۱۰ میلادی، «اوکیف» با روش‌های «آرتور ویزلی دو» آشنا شد، روشی که به جای تمرکز بر نمایش دقیق طبیعت، بر عناصر اصلی طراحی مانند خطوط، رنگ و ترکیب تأکید داشت.

این آشنایی باعث شد «اوکیف» جسارت پیدا کند و هنر انتراعی را تجربه کند و به سبک منحصر به فرد خود برسد. سبک او تأثیر قابل توجهی بر جنبش مدرنیسم در ایالات متحده آمریکا گذاشت.

۱. «فریدا کالو»

رکورد جدید فروش در حراج: ۵۴.۶ میلیون دلار برای اثر «رویا (تخت‌ خواب)» «El sueño (La cama)»

اثر فروخته‌شده «کالو» که با عنوان «رویا (تخت‌خواب)» یا «El sueño (La cama)» شناخته می‌شود، مربوط به سال ۱۹۴۰ میلادی است. در این نقاشی، فریدا کالو را در حالتی روی تخت چهارستونه نشان می‌دهد که گویا در حال شناور بودن در آسمان است. بر فراز تخت، یک بدن دیده می‌شود که سر آن جای جمجمه به شکل دینامیت است و در دست، دسته‌گلی نگه داشته است.