کد خبر: 48481

بهترین انیمیشن‌های پیکسار با داستان‌های خاطره‌انگیز و جذاب

بهترین انیمیشن‌های پیکسار که باید ببینید + داستان‌های جذاب و عکس‌های خاطره‌انگیز

برترین انیمیشن‌های پیکسار با داستان‌های جذاب، عکس‌های خاطره‌انگیز و سبک منحصربه‌فرد، دنیای سرگرمی را متحول کرده‌اند.

بهترین انیمیشن‌های پیکسار که باید ببینید + داستان‌های جذاب و عکس‌های خاطره‌انگیز

پیکسار انیمیشن استودیو یک شرکت آمریکایی است که در سال ۱۹۷۹ تأسیس شد. در سال ۲۰۰۶، شرکت والت دیزنی پیکسار را به ارزش ۷.۴ میلیارد دلار خریداری کرد.

تا کنون، دیزنی ۲۶ فیلم تولید کرده است که اولین آنها، داستان اسباب‌بازی‌ها یا Toy Story است. اگرچه امروزه پیکسار زیرمجموعه دیزنی محسوب می‌شود، اما انیمیشن‌هایی که توسط پیکسار ساخته شده‌اند، دارای سبک و ویژگی‌های منحصر به فردی هستند که تفاوت قابل توجهی با آثار دیزنی دارند.

داستان اسباب‌بازی

فیلم داستان اسباب‌بازی‌ها یکی از آن فانتزی‌هایی است که در دوران کودکی همه‌ی ما تجربه کرده‌ایم: تصور اینکه اسباب‌بازی‌های ما هنگام تنها بودن با هم صحبت می‌کنند.

این اثر در سال ۱۹۹۵ ساخته شده است و پس از آن چندین قسمت دنباله برای آن ساخته شد که آخرین نسخه‌ی آن در سال ۲۰۱۹ تولید شد و این مجموعه‌ی جذاب را پایان داد. داستان اسباب‌بازی‌ها به‌قدری محبوب بود که به راحتی می‌توان آن را یکی از بهترین انیمیشن‌های جهان نامید.

داستان فیلم را بازنویسی کن.

هر بار که اندی، پسر کوچک داستان، از اتاق خود خارج می‌شود، اسباب‌بازی‌هایش زنده می‌شوند و در فضا حرکت می‌کنند. این اسباب‌بازی‌ها آنقدر زیادند که می‌توان از میان آن‌ها یک زوج سیب‌زمینی، یک خوک، یک سگ فنری، یک دایناسور و محبوب‌ترین آن‌ها، وودی که یک گاوچران است، و بازلایتر، که فضانورد است، نام برد. هر روز اندی با این مجموعه اسباب‌بازی‌ها بازی می‌کند. اما زمانی که بازوی وودی شکسته می‌شود، او را در سطل زباله می‌اندازد. مادر اندی نیز وودی را بیرون می‌اندازد و داستان اسباب‌بازی‌هایی که قصد دارند وودی را نجات دهند و دوباره به او برگردند، آغاز می‌شود…

پیدا کردن نِمو

انیمیشن "در جستجوی نمو" سفری است به عمق اقیانوس، جایی که انواع مختلفی از ماهی‌ها زندگی می‌کنند. این فیلم آنقدر محبوب شد که بسیاری از تماشاگران هنوز هم به همه‌ی دلقک ماهی‌ها، نمو می‌گویند. داستان این انیمیشن نشان‌دهنده عشق بی‌قید و شرط پدر به فرزند است و روایتگر یک ماجراجویی هیجان‌انگیز است. علاوه بر این، دیالوگ‌های شوخ‌طبع و خنده‌دار آن، تماشای فیلم را لذت‌بخش‌تر می‌کند.

روایت فیلم

وقتی همسر مارلین و تمامی نوزادانشان توسط یک ماهی شکارچی شکار می‌شوند، تنها مارلین و نمو باقی می‌مانند؛ نوزادی که هنوز شکار نشده است. مارلین از آن پس تمام تلاش خود را می‌کند تا نمو را در محیطی امن بزرگ کند و مانع از آسیب دیدن او شود. اما نموی بازیگوش و کنجکاو، آرزو دارد به ماجراجویی بپردازد و هر چیزی را تجربه کند. این دلقک ماهی کوچک در اولین روز مدرسه، و علی‌رغم مراقبت‌های زیاد پدرش، در تور ماهیگیری گرفتار می‌شود و از پدرش جدا می‌گردد. در این میان، مارلین با کمک دوری، ماهی آبی‌رنگی که به طور اتفاقی با او آشنا شده است، تلاش می‌کند هر طور شده نمو را پیدا کند.

شجاع

انیمیشن «شجاع» یا Brave که در سال ۲۰۱۲ ساخته شد، تحولی در نوع داستان‌های پرنسسی محسوب می‌شود. برخلاف بسیاری از انیمیشن‌های دیزنی که در آن‌ها شاهزاده خانم‌ها در حالت انتظار برای نجات توسط دیگران قرار داشتند، پیکسار اثری خلق کرد که در آن، یک شاهزاده خانم به تنهایی وارد میدان مبارزه می‌شود و از خود و خانواده‌اش دفاع می‌کند. این انیمیشن برای دختران جسور و امروزی که به دنبال تحقق حق و حقوق خود هستند، اثری جذاب و آموزنده است. در فیلم Brave، مریدا، که یک شاهزاده اسکاتلندی است، داستانی عاشقانه ندارد؛ بلکه عشق در این داستان بیشتر به خانواده و روابط خانوادگی مربوط می‌شود. این اثر، اولین ساخته پیکسار است که نقش اصلی آن بر عهده یک زن است و در عین حال، اثری است بی‌نظیر و کامل، که می‌تواند بهترین انیمیشن دنیا برای دختران امروزی محسوب شود.

روایت فیلم

در قرون وسطی در اسکاتلند، شاهزاده مریدا زندگی می‌کند. او برخلاف دیگر شاهدخت‌ها، از کودکی با کمان و تیر آموزش دیده و دارای روحیه‌ای جنگجو است. با این حال، ملکه تمام تلاش خود را می‌کند تا او را به یک شاهدخت مؤدب و سنتی تبدیل کند. بر اساس قوانین، مریدا باید با مردی از قبیله‌ای دیگر ازدواج کند. او شرط می‌گذارد که همسرش کسی باشد که بتواند او را در مسابقه تیراندازی شکست دهد، اما چنین فردی پیدا نمی‌شود. پس از مشاجره‌ای با مادرش، مریدا به جنگل می‌رود و طلسمی از یک جادوگر برای مادرش می‌گیرد. این طلسم، عواقب خطرناکی برای مریدا در پی دارد…

جان

انیمیشن Soul یا روح، یکی از بهترین فیلم‌های انیمیشنی جهان محسوب می‌شود. این فیلم در سال ۲۰۲۰ عرضه شد و به دلیل داستان آموزنده و پرمحتوا، توجه بسیاری را به خود جلب کرد. خالق این اثر، ایده اولیه آن را در سال ۲۰۱۶ در سر پروراند و برای ساخت آن از ویژگی‌های مختلف انسان و مفاهیم جبرگرایی بهره برد. فرآیند تولید این انیمیشن چهار سال به طول انجامید و با بودجه‌ای معادل ۱۵۰ میلیون دلار ساخته شد.

داستان فیلم

جو مردی است که زندگی‌اش آن‌طور که می‌خواست پیش نرفته است. او علاقه زیادی به نواختن موسیقی جز دارد و در این زمینه یکی از بهترین‌ها محسوب می‌شود؛ اما حتی زمانی که فرصت اجرای برنامه در مکان مورد علاقه‌اش را به دست می‌آورد، راضی نمی‌شود. پس از وقوع یک حادثه و انتقال به دنیای دیگر، این فرصت را پیدا می‌کند که به دیگران کمک کند تا رویاهایشان را دنبال کنند. در این مسیر، او متوجه می‌شود که خودش نیز روح دارد و معنای واقعی زندگی در جنبه‌های دیگری پنهان است.

موجودات ترسناک، شرکت

انیمیشن کارخانه هیولاها یکی از آثار جذاب و متفاوت در دنیای انیمیشن است که اگر تاکنون آن را تماشا نکرده‌اید، حتما باید در لیست فیلم‌هایی که قصد دارید ببینید قرار دهید. اولین قسمت این انیمیشن در سال ۲۰۰۱ ساخته شد و به‌سرعت محبوبیت زیادی کسب کرد، به‌طوری‌که بازار پر از عروسک‌های بامزه و متنوع هیولاها شد. چند سال بعد، در سال ۲۰۱۳، پیکسار قسمت دوم این انیمیشن را عرضه کرد که در واقع اسپین‌آفی از قسمت اول بود و به گذشته‌ی زندگی هیولاها، به‌خصوص مایک و سالیوان، می‌پرداخت. هرچند قسمت دوم نتوانست به همان اندازه محبوبیت قسمت اول را کسب کند، اما توصیه می‌شود حتما این دو فیلم را تماشا کنید.

روایت فیلم

در دنیای هیولاها، شرکتی وجود دارد که با ترساندن کودکان، انرژی و سوخت مورد نیاز خانه‌های هیولاها را تامین می‌کند. مایک و سالیوان، دو هیولای بامزه که با هم زندگی می‌کنند، در این شرکت مشغول به کار هستند. سالیوان، با وجود قلب مهربانش، به عنوان ترسناک‌ترین هیولای شرکت شناخته می‌شود. اما روزی تصادفاً، یک دختربچه دو ساله وارد کارخانه و دنیای هیولاها می‌شود. انسان‌ها حق حضور در این دنیا را ندارند و وجودشان باعث ترس هیولاها می‌شود. سالیوان که او را یافته، تلاش می‌کند او را مخفیانه به دنیای خودش برگرداند، اما این کار چندان آسان نیست و موانع زیادی بر سر راه قرار می‌گیرند. در عین حال، سالیوان و دختربچه که او را بو نامیده‌اند، به تدریج به هم عادت کرده و وابسته می‌شوند.

وال-ای

WALL-E یکی از تاثیرگذارترین و به‌یادماندنی‌ترین انیمیشن‌های تاریخ سینما است. اگر هنوز این فیلم را تماشا نکرده‌اید، باید بدانید که شخصیت‌های اصلی آن دو ربات هستند؛ اختراعی بشر که معمولاً تصور می‌شود فاقد احساسات هستند! این فیلم بسیار جذاب و دیدنی در سال ۲۰۰۸ توسط شرکت‌های پیکسار و دیزنی ساخته شد. این اثر انیمیشنی علمی‌تخیلی، با دیالوگ‌های کم، توانست در زمان عرضه، ۵۳۲ میلیون دلار در گیشه فروش کند و موفقیت بزرگی برای پیکسار و دیزنی به حساب بیاید!

داستان فیلم را بازنویسی کن.

در قرن بیست و دوم، زمانی که تقریباً زمین به طور کامل ویران شده و تمامی انسان‌ها به سیاره‌ای دیگر مهاجرت کرده‌اند، تنها یک ربات قدیمی و بامزه به نام WALL-E بر روی زمین باقی مانده است. این ربات که در اصل وظیفه جمع‌آوری زباله را بر عهده دارد، هر روز به تنهایی در اطراف حرکت می‌کند و در حال جمع‌آوری و فشرده‌سازی زباله‌ها است. روزی، ربات مدرن و پیشرفته‌ای به نام EVE از سیاره‌ای دیگر وارد زمین می‌شود تا نشانه‌هایی از حیات پیدا کند. در این دیدار، WALL-E و EVE با هم آشنا می‌شوند. مدتی بعد، EVE وارد حالت آماده‌به‌کار می‌شود. وال‌ای که موفق شده دانه‌ای گیاه پیدا کند، آن را به EVE نشان می‌دهد. پس از مدتی، سفینه برای بردن EVE و گیاه بازمی‌گردد، اما وال‌ای که دیگر نمی‌خواهد تنها باشد، وارد سفینه شده و همراه آن‌ها می‌شود.

بالا

این انیمیشن که در سال ۲۰۰۹ عرضه شد، به سرعت به یکی از محبوب‌ترین کارتون‌ها در جهان برای کودکان و بزرگسالان بدل گشت. داستان عشق کارل به همسرش در مراحل مختلف زندگی، خانه‌ای که با هزاران بادکنک به پرواز درآمد، و سگ بامزه‌ای که در این فیلم حضور دارد، همگی باعث شدند تا این اثر به عنوان یک اثر جذاب و تحسین‌برانگیز شناخته شود.

روایت فیلم

کارل فردریکسن در دوران کودکی آرزوی سفر به آبشار پارادایس را در سر داشت، اما مسیر زندگی او را از رسیدن به این رویا بازداشت. حال، پس از گذشت ۶۴ سال و در حالی که او فردی مسن و عبوس شده است، فرصت یافته تا این سفر را همراه با پسر پیشاهنگی به نام راسل انجام دهد. او قصد دارد با خانه‌ی خود که به هزاران بادکنک متصل شده است، پرواز کند. در طول مسیر، کارل و راسل دوستان جدیدی نیز پیدا می‌کنند و ماجراهای جالبی رقم می‌خورد.

کوکو

کوکو یکی از برترین انیمیشن‌های قرن بیست و یکم محسوب می‌شود. این فیلم که فرهنگ و سنت‌های کشور زیبا و رنگارنگ مکزیک را به تصویر می‌کشد، سرشار از موسیقی و نواهای لاتین است که جذابیت آن را دوچندان می‌کند. کوکو در سال ۲۰۱۷ ساخته شده است و داستان آن بر اساس مراسم روز مردگان یا دی دِ دِد در مکزیک شکل گرفته است. بر اساس باورهای مردم این سرزمین، در روز مردگان، راهی میان جهان مردگان و زندگان گشوده می‌شود و افراد می‌توانند با عزیزان مرحوم خود ارتباط برقرار کنند.

روایت فیلم

در یک شهر کوچک در مکزیک، زنی به نام ایملدا با نوازنده‌ای ازدواج می‌کند؛ اما روزی، این مرد، ایملدا و دختر کوچکشان کوکو را ترک می‌کند و دیگر خبری از او نمی‌شود. ایملدا در غم و خشم از دست دادن همسرش، تصمیم می‌گیرد که در خانه‌اش موسیقی و ساز زدن ممنوع باشد. چندین نسل بعد، پس از مرگ ایملدا و پیر شدن کوکو، آن‌ها در خانه‌ی فرزندانشان زندگی می‌کنند. میگل، پسری شیطان‌صفت و عاشق موسیقی و گیتار، این سنت را زیر پا می‌گذارد. او در جریان رویدادهایی که در روز مردگان رخ می‌دهد، وارد دنیای مردگان می‌شود و با پدر کوکو آشنا می‌گردد. در آن‌جا، میگل متوجه می‌شود که پدر کوکو او را ترک نکرده، بلکه وقایعی منجر به جدایی آن‌ها شده است. پس از کشف رازهای پنهان، میگل تلاش می‌کند پدر کوکو را به یاد بیاورد، زیرا نادیده گرفتن او به معنای از بین رفتن روح او است.

درون و بیرون

این فیلم در سال ۲۰۱۵ جایزه اسکار بهترین انیمیشن سال را کسب کرد. سازنده آن، Peter Docter، همان فردی است که فیلم Soul را ساخته است. Inside Out با بودجه‌ی ۱۷۵ میلیون دلاری تولید شد و برای اولین بار در ۶۸مین جشنواره فیلم کن به نمایش درآمد. قسمت دوم این فیلم قرار است در سال ۲۰۲۴ اکران شود. یکی از جذابیت‌های این اثر این است که با نشان دادن احساسات مختلف شخصیت اصلی، تماشاگر را به درک بهتر از احساسات خود تشویق می‌کند. اگر هنوز این انیمیشن را تماشا نکرده‌اید، حتماً باید به سراغش بروید، زیرا در فهرست بهترین انیمیشن‌های جهان قرار دارد.

قصه فیلم

رایلی، دختری است که به دلیل تغییر شغل پدرش، در سن یازده سالگی به یک شهر جدید نقل مکان می‌کند. زندگی او همچون دیگران، تحت تأثیر احساسات قرار دارد. احساساتی مانند خشم، شادی، غم، ترس و سردرگمی در وجودش جاری است. در عین حال، میان این احساسات تضادهایی وجود دارد و تلاش آن‌ها برای تصاحب جای یکدیگر، وضعیت را پیچیده‌تر می‌کند.

درون و بیرون ۲

در انیمیشن اینساید اوت ۲ که در سال ۲۰۲۴ عرضه شد، با احساسات جدیدی از رایلی روبرو می‌شویم. در این قسمت، رایلی که وارد دوران بلوغ شده است، نیازهای جدیدی مانند پذیرش، دوست داشتن و موفقیت را احساس می‌کند. او احساساتی مانند حسادت، خجالت، اضطراب و دیگر احساسات جدید را تجربه می‌کند که برای اولین بار در او ظاهر شده‌اند. سازندگان تلاش کرده‌اند تا به بهترین شکل ممکن احساساتی را که در دوران نوجوانی با آن‌ها مواجه می‌شویم، نشان دهند. بنابراین، این انیمیشن نه تنها برای نوجوانان بلکه برای والدین نیز فیلمی آموزشی و بسیار ارزشمند است.

داستان فیلم را بازنویسی کن.

رایلی پس از گذراندن دوران کودکی، اکنون به عنوان یک نوجوان شناخته می‌شود. او و دو دوست نزدیکش دعوت می‌شوند تا در یک اردو سه روزه با مربی و تیم هاکی شرکت کنند. هدف این است که اگر در بازی‌ها عملکرد خوبی نشان دهند، فرصت عضویت در تیم را به دست آورند. در این مسیر، رایلی تلاش می‌کند توجه دختران بزرگتر از خودش را جلب کند و با نشان دادن خودش به عنوان فردی باحال و بزرگ‌تر از سنش، در جمع پذیرفته شود. این تلاش‌ها احساسات جدیدی را در او برمی‌انگیزد؛ احساساتی که برایش نو است و همزمان با احساساتی که قبلاً داشت، تفاوت‌هایی دارد…

دیدگاه شما
پربازدیدترین‌ها
آخرین اخبار