بهترین انیمههای سینمایی ژاپن؛ لیست ۲۰ اثر برتر
بهترین انیمههای سینمایی تاریخ | لیست ۲۰ اثر برتر و تماشایی ژاپن
بهترین انیمههای سینمایی ژاپن|لیست ۲۰ اثر برتر و دیدنی تاریخ سینما با داستانهای متنوع و کارگردانان برجسته

وقتی صحبت از انیمههای سینمایی به میان میآید، احتمالاً نامهای هاییائو میازاکی و استودیو جیبلی در ذهن نقش میبندد، اما دنیای انیمیشن ژاپن تنها به اینها محدود نمیشود. این صنعت غنی و پویا است و کارگردانانی برجسته مانند ایسائو تاکاهاتا، ساتوشی کن، مامورو هوسودا و ماکوتو شینکای نقش مهمی در توسعه و شهرت جهانی آن ایفا کردهاند، و آثار بینظیری را برای تماشاگران خلق کردهاند.
در این مقاله، علاوه بر معرفی انیمههایی با سبکها و موضوعات مختلف، سعی شده است تا از هر کارگردان صاحب سبک تنها یک اثر معرفی شود. چرا که برخی از آنان، همچون هایائو میازاکی یا ماکوتو شینکای، انیمههای متعددی را ارائه دادهاند که معرفی همهشان فرصت کافی برای پرداختن به آثار کمتر شناختهشده در قالب انیمههای سینمایی را نمیدهد.
بیست فیلم انیمه برتر تاریخ سینما
در این مقاله، مجموعهای متنوع از انیمهها را معرفی کردهایم؛ از انیمههای درام گرفته تا انیمههای علمی-تخیلی و ماجراجویانه. در ادامه، به بررسی و معرفی بیست انیمه سینمایی برتر تاریخ میپردازیم.
فیلم سینمایی انیمه آکیرا
برترین انیمههای سینمایی | انیمه آکیرا
- ژانر: علمی-تخیلی و سایبرپانک
- تولیدکننده استودیو: TMS Entertainment
- سال تولید: 1988
- منبع: مانگای اثر کاتوشی اوتومو
- کارگردان: کاتسوئرو اوتومو
- امتیازها: مایانیمهلیست: 8.1 | آیامدیبی: 8
انیمه Akira یکی از آثار برجسته و شناختهشده جهانی است که در ژانر سایبرپانک ساخته شده و اثر بینظیر Katsuhiro Otomo محسوب میشود. این انیمه به نوعی پیشگویی و هشدار درباره خطاهای تاریخ بشر و پیامدهای ویرانگر آینده است، و میتوان آن را اثری جسورانه و تاثیرگذار در صنعت انیمیشن و حتی سینما دانست. آیندهای که در انیمه Akira به آن اشاره شده، سال 2019 است، سالی که ما در آن زندگی میکنیم، اما با دقت در جزئیات و نمادهای آن، شباهتهای زیادی با جهان واقعی ما مشاهده میشود. از دیگر آثار این کارگردان، فیلم Steamboy نیز به عنوان یکی از بهترین آثار سینمایی تاریخ شناخته میشود.
داستان این انیمه در سال 1988 آغاز میشود، زمانی که انفجار یک بمب عظیم، بخش قابل توجهی از توکیو را تخریب میکند و جنگ جهانی سوم آغاز میشود. پس از گذشت 31 سال و در سال 2019، شاهد شهری به نام نئو توکیو هستیم؛ شهری پر از شورشهای جوانان، آرمانگرایان، خشونت پلیس، گروههای موتورسوار و درگیریهای سیاسی و داخلی. تمرکز داستان در ابتدا بر زندگی گروهی از این جوانان موتورسوار است که در این شهر پرآشوب، جنجالآفرینی میکنند.
تتسو، یکی از اعضای این گروه، در حین درگیری با پسربچهای غریبه تصادف میکند، اما این پسربچه آسیب نمیبیند و تتسو و موتور او آسیب میبیند. به زودی، اعضای گروه متوجه میشوند که درگیر درگیری با ارتش شدهاند و ارتش تتسو را با خود میبرد. این پسربچه نیرویی خاص دارد و تصادف با او باعث بروز قدرتهای فراانسانی در تتسو میشود. ارتش تلاش میکند از این تواناییها برای بیداری آکیرا، که عامل نابودی توکیو بود، بهره ببرد، اما تتسو قصد دارد تمامی این منابع قدرت را نابود کند.
انیمه سینمایی "روحزده"
برترین انیمههای سینمایی تاریخ
- ژانرهای این اثر شامل ماجراجویی، خانواده و فانتزی است.
- استودیوی سازنده: استودیو گیبلی
- سال تولید: 2001
- منبع: نسخه اصلی
- کارگردان: هایائو میازاکی
- امتیازهای این اثر عبارتند از: 8.7 از مایانیمهلیست و 8.6 از آیامدیبی.
در هر فهرستی از بهترین انیمهها، بیتردید یکی از آثار برجسته هایائو میازاکی جای دارد. این هنرمند ژاپنی با ذوق و سلیقه بینظیر، آثاری دارد که کمتر دیده شده و همچنین فیلمهایی بینظیر و تأثیرگذار ساخته است که بسیاری از منتقدان و فیلمسازان جهان را به تحسین واداشتهاند. شهرت آثار او در لایههای چندگانه داستانهای خیالانگیزش نهفته است. هرچه سن شما بیشتر باشد، در هر بار تماشای انیمیشنهای میازاکی، مفاهیم نو و نکات عمیقتری را درک میکنید، و روحتان جلا مییابد.
در آثار او، همانند دیگر انیمهها، ممکن است صحنههای اکشن، خشونتآمیز یا گاهی ناخوشایند دیده شود، اما پشت این صحنهها دلایلی قوی و آموزنده نهفته است؛ دلایلی که ستایشگر طبیعت، ارزشهای سنتی و اصل انسانیت هستند. آثار میازاکی در رتبههای بالای لیست برترین انیمیشنهای تاریخ قرار دارند، زیرا هر بخش از کارهای او—from سبک بصری، روایت و موسیقی—قابل نقد و تحلیل است و هنوز هم نمیتوان تمام جزئیات آنها را درک کرد. انیمه «شهر اشباح» یا «Spirited Away» یکی از شناختهشدهترین آثار است که امروزه کمتر کسی است که آن را ندیده باشد. بسیاری از ما حتی اگر عناصر موجود در این انیمه را درک نکنیم، بارها و بارها آن را تماشا میکنیم و از دیدن آن لذت میبرم.
داستان این انیمه درباره دختری دهساله به نام چیهیرو است که همراه با والدینش در حال نقل مکان به خانه جدیدشان هستند. آنها تصادفا مسیر را اشتباه میروند و در مقابل تونلی بزرگ متوقف میشوند که به سوی شهربازی متروکهای منتهی میشود. پدرِ چیهیرو برخلاف نارضایتی او، اصرار دارد وارد تونل شوند و آنطرف را کشف کنند. در آن سمت، به رستورانی میرسند که با وجود غذاهای رنگارنگ و آماده، هیچ مشتریای ندارد. پدر و مادر چیهیرو که بسیار گرسنه هستند، شروع به غذا خوردن میکنند، اما چیهیرو تصمیم میگیرد به جای غذا خوردن، کمی در اطراف گردش کند.
در همین حال، چیهیرو یک حمامخانه پیدا میکند و با پسری به نام هاکو آشنا میشود که به او هشدار میدهد قبل از غروب خورشید از رودخانه عبور کند و برگردد. اما چیهیرو در مییابد که والدینش پس از خوردن زیاد، به خوک تبدیل شدهاند و زمان زیادی نمانده است، زیرا رودخانه نیز پر از آب شده و راه بازگشت برای آنها مسدود است. در واقع، آنها در شهری پر از روحهای سرگردان گرفتار شدهاند.
انیمه سینمایی صدای خاموش
- ژانر: رمانتیک، درام
- استودیو سازنده: کیوتو انیمیشن
- سال تولید: 2016
- منبع: مانگای اثر Yoshitoki Ōima
- کارگردان: ناوکو یامادا
- امتیازها: مایانیمهلیست: ۹ | آیامدیبی: ۸.۱
در ابتدای داستان، فضا آرام و ساده است؛ همانطور که در بسیاری از داستانهای مدرسهای رایج است. گویا قرار نیست چیزی این آرامش را برهم زند، اما ورود شوکو نیشیمیا این تعادل را بر هم میزند و معادله داستان را نابرابر میکند. نیشیمیا ناشنوا است و تلاش میکند با دفترچهاش ارتباطی با دنیای اطراف برقرار کند. در مقابل، شویا ایشیدا همراه با دوستان قلدرش تلاش میکنند تا تلاشهای شوکو برای برقراری ارتباط را مختل کنند. این آزار و اذیتها تا زمانی ادامه پیدا میکند که نیشیمیا مدرسه را ترک میکند و به جای دیگری میرود. این موضوع باعث میشود که بچههای کلاس به رفتارهایشان نسبت به او فکر کنند و برای رفع بار سنگین این اتفاق، شویا ایشیدا را مقصر اصلی بدانند. پس از آن، شویا مورد آزار و ظلم قرار میگیرد و متوجه میشود که در حق نیشیمیا بدی زیادی کرده است و احساس گناه عمیقی در او شکل میگیرد. با گذشت سالها، او به فردی منزوی و فراری از اجتماع تبدیل میشود که هیچ دوستی ندارد. در حالی که قصد دارد زندگیاش را پایان دهد، تصمیم میگیرد دوباره نیشیمیا را ببیند و از او عذرخواهی کند.
انیمه A Silent Voice یا صدای خاموش، اگرچه داستانی نوجوانانه دارد، اما هدفی مشخص و عمیق را دنبال میکند. این انیمه تلاش میکند تا نشان دهد که چگونه کلام و رفتار ما میتواند به دیگران آسیب برساند و زندگیشان را تلخ و زهرآگین کند. در عین حال، به سختیها و چالشهای زندگی فرد دارای معلولیت میپردازد و دشواریهای او را به تصویر میکشد. این اثر داستانی آرام و تدریجی است که رشد و تحول شخصیتها، به ویژه شویا، را با دقت و حوصله نشان میدهد. همچنین، به مشکلات زندگی نیشیمیا و قلب مهربان او، با وجود تمام آزارهایی که دیده است، توجه میکند. انیمه A Silent Voice در سال 2016 همزمان با انیمه Your Name منتشر شد، اما متأسفانه مانند آن شهرت زیادی کسب نکرده است، هرچند موضوع و پیام آن بسیار خاص و متفاوت است.
انیمه سینمایی «نام تو»
برترین انیمههای سینمایی | انیمه "Your Name"
- ژانرها: رمانتیک، فانتزی، درام
- شرکت تولیدکننده: CoMix Wave Films
- سال تولید: 2016
- منبع: نسخه اصلی
- کارگردان: ماکوتو شینکای
- نمرات: مایانیمهلیست: 8.8 | آیامدیبی: 8.4
انیمه «Your Name» یکی از آثار پرآوازه است که در سالهای اخیر توجه زیادی را به خود جلب کرده است. این اثر هنری ساخته ماکوتو شینکای است که موفق به کسب جوایز متعددی شده است. شخصیتهای اصلی این انیمه دو نوجوان هستند: میتسوها، دختری دبیرستانی که در منطقهای کوهستانی و زیبا به نام ایتوموری زندگی میکند و آرزو دارد در شهری مانند توکیو، پسری جذاب و خوشتیپ باشد؛ و تاکی، پسری دبیرستانی که در توکیو ساکن است، در یک رستوران کار میکند و علاقهمند به هنر و نقاشی است. آرزوی میتسوها یک روز برآورده میشود، زمانی که صبح روزی، جای او با تاکی عوض میشود. این دو نوجوان از طریق نوشتن روی کاغذ، تماس با موبایلهایشان و گاهی با بدنشان، ارتباط برقرار میکنند و برای خود قوانینی تعیین میکنند.
تاکی و میتسوها در انیمه Your Name نقش مهمی ایفا میکنند و داستان را به شکلی جذاب و تاثیرگذار روایت مینمایند. انیمه Your Name در ژاپن و سطح جهانی موفقیت تجاری چشمگیری کسب کرده است. این فیلم، سومین انیمه پرفروش در تاریخ ژاپن پس از شیطان کش و شهر اشباح است و همچنین اولین اثر ساخته شده توسط هایائو میازاکی نیست که فروش بیش از 100 میلیون دلار را ثبت کرده است. این موفقیت تنها مربوط به ماکوتو شینکای نیست؛ او در ساخت آثار محبوب و پرطرفداری نظیر انیمههای The Garden of Words، 5 Centimeters per Second، The Place Promised in Our Early Days و Weathering with You نقش داشته است. در این مقاله، به جای معرفی تمامی آثار این کارگردان، تنها به یک نمونه بسنده کردیم تا فرصت برای معرفی آثار دیگر نیز فراهم شود.
فیلم انیمهای «خاکسترهای آتش»
- ژانر: درام و جنگی
- پژوهشگاه تولیدکننده: استودیو گیبلی
- تاریخ تولید: ۱۹۸۸
- منبع: داستان کوتاه اثر آکییuki نوساکا
- کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
- نمرات: مایانیمهلیست: 8.5 | آیامدیبی: 8.5
میتوان با قاطعیت گفت که انیمه سینمایی «مدفن کرمهای شبتاب» یا «Grave of the Fireflies» نه تنها یکی از بهترین انیمهها بلکه یکی از برترین آثار جنگی ساخته شده تا کنون است. این اثر نه تنها به موضوع جنگ میپردازد بلکه به پیامدهای آن بر ملتهای درگیر نیز میپردازد؛ اثری تراژیک، تأثیرگذار و آموزنده. هرچند این انیمه بیشتر بر رنج و ناامیدی تمرکز دارد، ولی در کنار آن لحظاتی از زیباییهای طبیعت و شادیهای کودکانه نیز به تصویر کشیده شده است که احساسات تماشاگران را عمیقا تحت تأثیر قرار میدهد. این عناصر سبب میشوند که اثر از دیگر فیلمهای جنگی متمایز گردد.
ایسائو تاکاهاتا، کارگردان و همکار دیرینه هایائو میازاکی که در سن ۸۲ سالگی درگذشت، علاوه بر این انیمه، آثار ارزشمندی خلق کرده است که بدون شک در فهرست برترینهای تاریخ انیمه جای دارند. از جمله این آثار میتوان به انیمههای «Only Yesterday» و «The Tale of the Princess Kaguya» اشاره کرد. با این حال، به دلیل محدودیتهای این مقاله، تنها «مدفن کرمهای شبتاب» به عنوان نمونهای از کارهای این کارگردان ذکر شده است.
انیمه "گراوِه آف دایر فایربلیز" با صحنهای غمانگیز و نگاهی بیپرده آغاز میشود؛ جایی که مرگ آرام و تدریجی سِتا، نوجوان داستان، به خاطر گرسنگی و قحطی روایت میشود. روح سِتا از بند دردها و رنجها آزاد شده و به همراه روح خواهر کوچکش، ستسوکو، به سفر میرود و در جستوجوی مقصدی نامعلوم قدم برمیدارد. سپس با فلاشبکی به روزهای ابتدایی زندگی، زمانی که هر دو زنده بودند، بازمیگردیم. این دو خواهر و برادر پس از حمله هوایی آمریکا به شهر کوبه و بمباران آن، از مادرشان جدا میشوند و آخرین روزهای خود را در مکانی دورافتاده و ویران سپری میکنند، جایی که هیچ کمکی از سوی بزرگسالان دریافت نمیکنند. آنها در حالی که برای بقاء تلاش میکنند، لحظات شیرین و کودکانهای را نیز در کنار هم سپری مینمایند، تا سرانجام گرسنگی بر آنها غلبه میکند و مرگ، روح پاکشان را به آسمان میبرد.
انیمه سینمایی Ghost in the Shell
انیمه Ghost in the Shell
- ژانرها: علمی-تخیلی، فانتزی، سایبرپانک
- استودیوی تولید: Production I.G
- سال تولید: ۱۹۹۵
- منبع: مانگای ماسامونه شیرو
- کارگردان: مامورو اوشی
- امتیازات: مایانیمهلیست: 8.3 | آیامدیبی: 8
بخش نهم امنیت ملی که تحت رهبری سرگرد موتوکو کوساناگی قرار دارد، سازمانی است که برای مقابله با تهدیدات سایبری تروریستی تأسیس شده است. در دنیایی که انسان قادر است انسانهای کاملاً مکانیکی بسازد، رباتهای پیشرفتهای وجود دارند که از نظر جسمانی و ذهنی برتر از انسانهای معمولی هستند. مشکل اصلی این نوع انسانهای مصنوعی، احتمال هک یا حملات سایبری است. بخش نهم امنیت عمومی مسئول مقابله با چنین جرایمی است. مشکل زمانی شروع میشود که هکری جدید حملات مکرر و پی در پی انجام میدهد و پیدا کردن او بسیار دشوار میشود. موتوکو کوساناگی و تیمش وظیفه دارند این هکر را شناسایی و دستگیر کنند.
انیمه "Ghost in the Shell" یکی از مشهورترین آثار سایبرپانکی است که تاکنون ساخته شده است. این اثر در سراسر جهان شناخته شده و با وجود اینکه نسخه اولیه آن در سال 1995 منتشر شد، همچنان یکی از آثار ماندگار در دنیای انیمه محسوب میشود. اهمیت این انیمه در ورود به مفاهیم فلسفی است که پیش از این در آثار دیگر کمتر به آنها پرداخته شده بود؛ مفاهیمی که ماهیت انسان و هویت فردی را مورد پرسش قرار میدهند. کوساناگی با بدن تقریباً مصنوعی خود، با بحران وجودی روبرو است و همواره در تردید نسبت به انسان بودن خود قرار دارد. تصور کنید ساخت بشر چه چیزهایی را میتواند به دست آورد که خودآگاهی داشته باشند؛ در این صورت، چه کسی واقعاً انسان است؟ و اساساً معنای انسان بودن چیست؟
انیمه سینمایی شکارچی خونآشام D: خونخواهی
- ژانرهای فیلم عبارتند از: ترسناک، اکشن، فانتزی و عاشقانه.
- استودیوی تولید: Madhouse، BMG Funhouse، Goodhill Vision
- سال تولید: 2000
- منبع: لایت ناول نوشتهی هیدیوکی کیکوشی
- کارگردان: یوشیاکی کاواجیری
- امتیازها: مایانیمهلیست: 7.9 | آیامدیبی: 7.6
سه واژه کلاسیک، مینیاتوری و باشکوه به خوبی فضای کلی داستان انیمه Vampire Hunter D: Bloodlust را توصیف میکنند. این انیمه در آمریکا به عنوان اولین اثر ترسناک بزرگسالان در ژانر انیمه شناخته میشود که با تصاویری تاریک و اروپای گوتیک، داستانی کلاسیک درباره یک خونآشام نجیبزاده و عشق ممنوعهاش به یک انسان را روایت میکند. این اثر جزو آن انیمههایی نیست که بتواند توجه هر اوتاکویی را جلب کند، بهویژه در زمانیکه ما در میان انیمههای خونآشامی جدید قرار داریم که داستانهایشان برایمان کلیشهای شدهاند. اما Vampire Hunter D: Bloodlust یکی از آن جواهرات ناپیدای است که زیر لایههای زمان پنهان شده و منتظر است تا اوتاکوهای با قلب کنجکاو و عشق به کشف آثار ناآشنا و اصیل، آن را بیابند.
انیمه Vampire Hunter D: Bloodlust در آیندهای دور و در زمانی رخ میدهد که خونآشامها در شب بر جهان حکمرانی میکنند. در این دوران، شکارچیان خونآشام تنها کسانی هستند که از انسانها در برابر نیش و جادوی قدرتمند خونآشامها محافظت میکنند. با این حال، تعداد خونآشامها رو به کاهش است و شکارچیان برای شکار همان تعداد کمی از خونآشامان باقیمانده، کمین کردهاند.
در این میان، شکارچی معروف و بدنامی به نام D وجود دارد، فردی نیمهانسان و نیمهخونآشام که مأموریتی از خانوادهای ثروتمند و اصیل دریافت میکند. وظیفه او نجات دختر خانواده، شارلوت، است که توسط خونآشام اصیلزادهای به نام «بارون مایر لینک.دی» (Baron Meier Link. D) دزدیده شده است و در صورت تبدیل شدن به خونآشام، باید او را بکشد. اما D تنها شکارچی در این مأموریت نیست؛ گروهی دیگر به رهبری زنی به نام لیلا (Leila) نیز مامور شدهاند تا مایر را بکشند. هر چه به مایر نزدیکتر میشوند، بیشتر متوجه میشوند که رابطهای پیچیده و فراتر از آنچه تصور میرفت، میان مایر و شارلوت وجود دارد.
انیمه سینمایی Jin-Roh: The Wolf Brigade
انیمه Jin-Roh: The Wolf Brigade
- ژانر: هیجانانگیز، ماجرایی، درام
- استودیوی تولید: Production I.G
- سال تولید: ۱۹۹۹
- منبع: مانگای اثر مومورو اوشی
- کارگردان: هیرویوکی اوکیورا
- نمرهها: مایانیمهلیست: 7.7 | آیامدیبی: 7.4
انیمه Jin-Roh یکی از آثار تحسینشده است که در ایران چندان شناختهشده نیست. کارگردان این اثر، Hiroyuki Okiura، در زمینه فیلمنامهنویسی و طراحی با کارگردانان و پروژههای معتبر همکاری داشته است. او همچنین کارگردانی انیمه مشهور A Letter to Momo را بر عهده داشته است، اثری که بهخاطر ویژگیهای خاص خود در این فهرست جای میگیرد. دلیل انتخاب Jin-Roh برای معرفی این کارگردان، طراحی منحصربهفرد، فضای خاص و داستان متفاوت آن است. اگرچه انیمه A Letter to Momo ممکن است یادآور آثار میازاکی باشد، اما Jin-Roh بهدلیل اینکه شبیه اثر دیگری نیست، اثری منحصربهفرد و خاص محسوب میشود.
این انیمه را یکی از غمانگیزترین آثار در نوع خود میدانند که از همان ابتدا در فضایی غمبار روایت میشود و صداگذاری و دیالوگها نقش مهمی در تعمیق حس اندوه دارند. تفسیر و درک Jin-Roh بیشتر به توجه شما به تصاویر، کنشها و حالتهای شخصیتها بستگی دارد، زیرا بخش قابل توجهی از داستان در گفتوگوها و دیالوگها نیست، بلکه در احساسات و نگاههای شخصیتها نهفته است.
انیمه Jin-Roh: The Wolf Brigade
داستان این انیمه در دههای پس از انفجار بمب اتم و پایان جنگ جهانی دوم رخ میدهد؛ زمانی که ژاپن پس از فروپاشی، باید خود را از نو در سطح جهانی بازسازی کند. در این دوران، سیاستهای اقتصادی سختگیرانه و شرایط اقتصادی نامساعد منجر به ناآرامیهای اجتماعی گستردهای در کشور میشود. بیکاری، مهاجرت، فقر، زاغهنشینی و افزایش جرم و خشونت بر جامعه ژاپن سایه میافکنند. در میان این بحرانها، ظهور گروههای مسلح ضدحکومتی به اوج میرسد، بهطوری که پلیس محلی دیگر قادر به مقابله با آنها نیست. در نتیجه، دولت تصمیم میگیرد تا برای حفظ نظم، گروههای شبهنظامی جدیدی تشکیل دهد که با تجهیزات پیشرفته و قدرت سیاسی سرانشان، کنترل اوضاع را در دست میگیرند. انیمه Jin-Roh در سالهای 1999 و 2000 توانست توجه زیادی را جلب کند و موفق به کسب سه جایزه ملی و سه جایزه بینالمللی شود.
انیمه سینمایی متروپلیس
انیمه متروپلیس
- ژانرها: علمی-تخیلی، درام، ماجراجویی، تریلر
- استودیوی تولیدکننده: Madhouse
- سال تولید: 2001
- منبع: مانگای اوزوما تسوکا
- کارگردان این اثر Rintaro است.
- نمرات: مایانیمهلیست: 7.5 | آیامدیبی: 7.2
انیمه متروپولیس یکی از آثار مهم در تاریخ انیمیشن ژاپن است که با وجود ظاهر کودکانهاش، مفاهیم اجتماعی عمیقی را در بر میگیرد. اوسامو تزوکا، که به عنوان پدرخوانده مانگای ژاپن شناخته میشود و خالق این انیمه است، هرگز منبع الهام خود را برای این اثر فاش نکرده است. با این حال، بسیاری بر این باورند که این انیمه و مانگای آن بر اساس نسخه سینمایی بازسازی شدهای به همین نام، ساخته فریتس لانگ در سال 1927 در آلمان، ساخته شده است. این فیلم منبع الهام بسیاری از فیلمسازان برجسته مانند ریدلی اسکات برای ساخت فیلم بلید رانر و همچنین انیمه Ghost In The Shell بوده است، و انیمه متروپولیس نیز در زمره این آثار قرار میگیرد.
در آیندهای بسیار دور، شهر متروپولیس توسط رباتهایی ساخته شده است که به صورت دائم و بیوقفه مشغول به کار هستند. در مقابل، انسانها کار خود را از دست داده و مجبور شدهاند در دنیایی زیرزمینی که به دو بخش «فاز 1» و «فاز 2» تقسیم شده است، زندگی کنند. تنها افراد ثروتمند و مشهور قادرند در سطح زمین زندگی کنند. حاکم این شهر، «دوک رد»، برجی بلند به نام زیگورات ساخته است که اکنون نیازمند یک میزبان است، یعنی یک ربات انساننما.
دوک رد دکتر لاوتون فاسد را استخدام میکند تا نمونهای اندرویدی از دختر مرحومش، «تیما»، بسازد تا بر تخت سلطنت زیگورات بنشیند. اما این برنامه با مخالفت راک، پسری که دوک رد او را به عنوان فرزندخوانده پذیرفته، به نتیجهای معکوس منجر میشود؛ زیرا او به تیما حسادت میورزد و آزمایشگاه لاوتون را ویران میکند تا بتواند تیما را زندهزنده بسوزاند. در این میان، کنیچی، پسری ژاپنی و مسافر، به طور تصادفی در اطراف آزمایشگاه پیدا میشود و تیما را نجات میدهد. پس از آن، هر دوی آنها بدون شناخت کافی از شهر، شروع به کشف حقیقتهای تاریک و پنهان در دل شهر میکنند.
انیمه سینمایی Perfect Blue
انیمه Perfect Blue
- ژانر: روانشناختی، معمایی، هیجانانگیز
- تولیدکننده استودیو: Madhouse
- تاریخ تولید: ۱۹۹۸
- این مطلب برگرفته از رمان اثر یوشیکازو تاکیوتی است.
- کارگردان: ساتوشی کن
- نمرهها: مایانیمهلیست: ۸.۵ | آیامدیبی: ۸
انیمه Perfect Blue اثری است که شهرت و اعتبار کارنامه ساتوشی کن را به سطحی جدید ارتقا داد و او را به عنوان یک کارگردان برجسته در دنیای انیمیشن معرفی کرد. این اثر انقلابی، نخستین فیلم سینمایی کن در این حوزه بود و بسیاری آن را بهترین نمونه کار او میدانند. پیش از این فیلم، هیچ انیمهای به اندازه کافی بر موضوعات روانشناختی تمرکز نداشت و نشان نداد که انیمه میتواند یک فرم هنری عمیق و قابل تأمل باشد. کن در ساخت انیمههای متنوعی تبحر دارد، که اغلب دارای زمینههای روانشناختی هستند، اما هرگز تکراری یا بیهدف نیستند. او هم در ساخت آثار طنز و کمدی نغز، مهارت دارد و هم در خلق درامهای نوآورانه و تأثیرگذار.
انیمه Perfect Blue بهترین اقتباس ممکن از رمان Yoshikazu Takeuchi است. تماشای این اثر نشاندهنده هوش و استعداد بینظیر کن در تلفیق روایت داستان با تصویرگری است که به صورت معجزهآسایی، تماشاگر را درگیر میکند. تا زمانی که به ده دقیقه پایانی فیلم نرسید، ممکن است متوجه نباشید که حبابی که در آن قرار دارید، چه چیزی را نشان میدهد؛ حبابی که در آن باید تنها تشخیص دهید واقعیت در کجای آن قرار گرفته است. اگر قصد دارید کسی را با دنیای انیمه آشنا کنید، شاید بهترین راه معرفی آثار استودیو جیبلی باشد، اما اگر میخواهید فردی انیمه را به عنوان یک مدیوم هنری متفاوت و جدی ببیند و بخشی از سینما را تجربه کند که تاکنون ندیده است، انیمه Perfect Blue گزینهای بینظیر برای شروع است.
انیمه Perfect Blue یک اثر سینمایی است که داستان زندگی میما کریگوئه، ستاره پاپ، را روایت میکند. او در گروه موسیقی سهنفرهای فعالیت میکند و نقش خواننده اصلی را بر عهده دارد. داستان با تصمیم میما برای ترک موسیقی و وارد شدن به دنیای بازیگری آغاز میشود. این تصمیم باعث میشود برخی از طرفدارانش ناراحت شده و با او مخالفت کنند. در ابتدا، روند داستان معمولی است، اما زمانی که میما را در حال ایفای نقش در فیلمهایش میبینیم، تغییر میکند. او دیگر احساس شادی نمیکند و به نظر میرسد هویت واقعیاش را از دست داده است. بسیاری از هوادارانش ناراضی هستند و یکی از آنها با تعصب او را «خیانتکار» مینامد و سعی دارد او را آزار دهد.
میما تلاش میکند در حرفه بازیگری نیز همانند موسیقی موفق شود. در این مسیر، تحت فشار قرار میگیرد و تصمیم میگیرد نقشهای غیراخلاقی را بپذیرد تا فرصتهای بهتر بازیگری نصیبش شود. او که قبلاً در نظر همگان نماد معصومیت و پاکی بود، حالا تصویری متفاوت از خود ارائه میدهد. در این میان، با وبلاگی آشنا میشود که در آن فردی به نام میما درباره افکار و روزمرگیهایش صحبت میکند. این اتفاق نقطه عطفی در فروپاشی روانی او محسوب میشود. از دیگر آثار برجسته ساتوشی کن میتوان به انیمههای پدرخوانده توکیو، بازیگر هزاره و پاپریکا اشاره کرد که همگی جزو بهترین انیمههای سینمایی هستند.
فیلم انیمهای خانواده گرگها
انیمه «کودکان گرگ»
- ژانر: درام، خانوادگی، فانتزی
- استودیوی سازنده: استودیو چیزی
- سال تولید: 2012
- منبع: نسخه اصلی
- کارگردان: مامورو هوسودا
- امتیازها: مایانیمهلیست: 8.5 | آیامدیبی: 8.1
تصور کنید که عاشق یک گرگینه شدهاید و او نیز به شما علاقهمند است. تصمیم میگیرید با هم زندگی کنید، چه زیباست، نه؟ اما چه اتفاقی میافتد اگر فرزندانتان گرگینه باشند؟ وقتی بیمار میشوند، آیا آنها را به بیمارستان میبرید یا به دامپزشکی؟ آیا آنها را به مدرسه میفرستید یا در دل جنگل رهایشان میکنید؟ چگونه از آنها در برابر انسانها مراقبت خواهید کرد؟ و زمانی که به سن بلوغ میرسند… اوضاع پیچیدهتر میشود. کنترل کردنشان در این مرحله سخت است، مراقبت از آنها طاقتفرسا میشود و تصمیمگیری درباره زندگیشان بسیار دشوار است. در واقع، این وضعیت چندان ساده نیست، این را میپذیرید، نه؟
انیمه Wolf Children داستان هانا، دختری دانشگاهی در توکیو را روایت میکند که در یکی از کلاسهایش با مرد غریبهای آشنا میشود که توانایی تبدیل شدن به گرگ را دارد. این دو با هم زندگی مشترکی تشکیل میدهند و به زودی صاحب دو فرزند به نامهای یوکی و آمه میشوند، که هر دو تواناییهای ویژه پدرشان را به ارث بردهاند. اما به زودی رویدادهای غیرمنتظره زندگی آنها را تغییر میدهد و هانا مجبور میشود برای تربیت فرزندانش به روستایی دور نقل مکان کند.
یوکی و آمه همانند دیگر کودکان، بازیگوش و دوستداشتنی هستند، اما تفاوت اصلی آنها با دیگران در توانایی تغییر شکل است که هر زمان بخواهند، دارند. گوشهای گرگمانند و زوزههای شبانهشان همسایهها را میترساند و زندگی در آپارتمان برایشان مشکلساز میشود. کارگردان هوسودای مامورو، علاوه بر این انیمه، آثار برجسته دیگری نیز ساخته است که دیدن آنها توصیه میشود، از جمله انیمه آینده میرای، پسربچه و هیولا، بِل، جنگ تابستانی و دختری که در زمان پرید.
فیلم انیمهای "ماکیا: زمانی که گل وعده داده شده شکوفه میزند"
- ژانر: خیالپردازی، درام، ماجراجویی
- پدیدآورنده استودیو: P.A.Works
- سال تولید: 2018
- منبع: نسخه اصلی
- کارگردان: ماری اوکادا
- امتیازات: مایانیمهلیست: 8.4 | آیامدیبی: 7.4
انیمه When the Promised Flower Blooms از همان ابتدا با پرسشهای عمیق و بنیادین شروع میشود. سوالاتی مانند: مادر بودن چه معنایی دارد؟ چگونه فردی خانوادهاش را شکل میدهد؟ و آیا هر کسی در نهایت جایگاهی در جهان پیدا میکند؟ این پرسشها محور اصلی داستان هستند و مبنای ساختار فیلم را تشکیل میدهند. روابط انسانی در این انیمه فراتر از روابط عادی و روزمره است و احساسات عمیق و پیچیدهای را به تصویر میکشد. کارگردان، ماری اوکادا، در این اثر همانند دیگر آثارش، توانسته است تماشاگر را به گریه و تأمل وادارد و قلب او را تحت تاثیر قرار دهد؛ داستانی فانتزی که بار دیگر خشونت و زیبایی دنیا را به شکل همزمان نشان میدهد.
انیمه "When the Promised Flower Blooms" داستان مردمان یورف را روایت میکند، گروهی که در دوردستهای دنیای انسانها زندگی میکنند و روزهای خود را با بافتن پارچههای خاصی سپری مینمایند. این مردم که عمر طولانیتری نسبت به انسانها دارند، گویی به دنیای افسانه و تاریخ پیوستهاند. شخصیت اصلی، ماکیا، دختری یتیم است که به عنوان دستیار رئیس قبیله خدمت میکند. زندگی آنها به روال عادی خود ادامه میدهد تا زمانی که ارتشی برای کشف راز جاودانگی آنها به سرزمینشان حمله میکند و آرامش و سکونت دیرینهشان را برهم میزند.
در این میان، لیلیا، زیباترین دختر قبیله، به اسارت گرفته میشود و بسیاری دیگر یا کشته میشوند یا ناپدید میگردند. ماکیا که از درگیری و جنگ فرار میکند، در جنگل پسربچهای را مییابد که تازه مادرش را از دست داده است. او نام اریل را بر او میگذارد و تلاش میکند جای مادر غایبش را پر کند. مردمان یورف در نوجوانی متوقف میشوند و دیگر رشد نمیکنند، بنابراین در حالیکه ماکیا دیگر بزرگتر نمیشود، اریل هر روز رشد و بزرگتر میشود.
فیلم سینمایی انیمه Redline
انیمه سینمایی ردلاین
- ژانرها: اکشن، علمی-تخیلی، مسابقهای
- تولیدکننده استودیو: Madhouse
- سال تولید: 2009
- منبع: نسخه اصلی
- کارگردان: تاکشی کویکه
- نمرات: مایانیمهلیست: 8.2 | آیامدیبی: 7.5
هر پنج سال یکبار، مسابقهای هیجانانگیز با نام خط قرمز برگزار میشود که این رویداد به عنوان یکی از مورد انتظارترین مسابقات جهان شناخته میشود. این مسابقه تنها یک قانون دارد که آن هم بیقانونی مطلق است، و شرکتکنندگان را وادار میکند تا به حداکثر سرعت خود برسند. راننده جسور و ماهری به نام جیپی (JP) که به تازگی مجاز به شرکت در این رقابت شده است، بیصبرانه منتظر مبارزه با ستاره نوظهور و زیبایی به نام سونوشی مکلارن (Sonoshee McLaren) است.
اما امسال، مسابقه قرار است بسیار خطرناکتر از همیشه باشد؛ زیرا در سیارهای نظامی و پر از جنایتکار برگزار میشود که قصد دارند از این رویداد برای اهداف شرورانه خود بهرهبرداری کنند. این خطرات، رقبا را نمیترساند بلکه بر هیجان آنها میافزاید، و جیپی نیز با تکیه بر سرعت مرگبار وسیله نقلیهاش، برای کسب مقام اول و پیروزی در بزرگترین مسابقه زندگیاش آماده میشود.
انیمه Redline علیرغم موفقیت نسبی در گیشه، از سوی منتقدان به عنوان اثری استثنایی، متفاوت و بسیار هیجانانگیز تحسین شده است که نشاندهنده نبوغی تازه در طراحی و سبک بصری است. فضای این انیمه بالغ و بدون پیامهای اخلاقی یا مفاهیم خاص است، اما کارگردانی بینظیر تاکشی کویکه و شوخیهای منحصر به فرد او، مورد تحسین قرار گرفتهاند. طراحی ماشینها و شخصیتها با اغراقهای دیوانهوار، خطوط و سایههای حجیم و پرکنتراست، ترکیب رنگهای عجیب و غریب، و روایتی سرزنده و بیدغدغه، این اثر را به یکی از بهترین انیمههای سینمایی تاریخ بدل کرده است.
انیمه سینمایی Promare
انیمه بلند سینمایی Promare
- ژانر: اکشن، قدرتهای فراطبیعی، رباتیک
- تولیدکننده استودیو: Trigger
- سال تولید: ۲۰۱۹
- منبع: نسخه اصلی
- کارگردان: هیرویوکی ایمایشی
- امتیازهای کسبشده: ۷.۹ در سایت مایانیمهلیست و ۷ در آیامدیبی.
وقتی صحبت از دیزاین و سبک بصری خاص میشود، نام هیرویوکی ایمایشی در میان کارگردانان برجسته خودنمایی میکند. انیمه Promare همانند Redline، بیشتر بر زبان بصری منحصر به فرد خود تمرکز دارد تا روایت، و توانسته است مخاطبان را شیفته خود سازد. استفاده از زوایای غیرمعمول در دوربین، اغراقهای خلاقانه در طراحی، رنگهای زنده و نبردهای سریع و پرتنش با چرخشهای دوربین هیجانانگیز، از ویژگیهای متمایز آثار این کارگردان است. این انیمه آخرین اثر سینمایی او است که نشاندهنده اوج هنر و خلاقیت او محسوب میشود و در جشنوارههای معتبری مانند Mainichi Film Awards و Annie Awards نامزد بهترین انیمیشن بلند شده است و در جشنواره Newtype Anime Awards نیز به عنوان بهترین اثر برگزیده شده است.
داستان این انیمه در مورد ظهور نژاد جدیدی از جهشیافتههای شعلهور است که طی سی سال اخیر بخش عظیمی از جمعیت جهان را نابود کردهاند. این نژاد که «سوزاننده» نام دارند، همراه با مرگ و ویرانی، ترس و آشوب را به همراه میآورند. در مقابل، جمهوری خودمختار پرومولیس با رهبری کرِی فورسایت، علیه این هیولاها مبارزه میکند و از طریق تیم آتشنشانان معروف به «نجاتدهندهها» تلاش دارد تا این تهدید را مهار کند. گالو تیموس، آتشنشان جوان و پرانرژی، که فورسایت را قهرمان خود میداند، در ماموریتی علیه گروه تروریستی «سوزاننده دیوانه»، با لیو فوتیا، رهبر این گروه، آشنا میشود و وارد سفری میشود که باورهایش را زیر سوال میبرد و دیدگاههای جدیدی برایش رقم میزند.
انیمه سینمایی "ویولت اورگاردن" سال 2020
انیمه سینمایی «ویولت اِورگاردن» در سال 2020
- ژانر: درام، فانتزی، زندگی روزمره
- سازنده استودیو: Kyoto Animation
- تاریخ تولید: 2020
- منبع: لایت ناول نوشته کانا آکتسکی
- کارگردان: تایچی ایشیداته
- امتیازات: مایانیمهلیست: 8.9 | آیامدیبی: 8.3
انیمه سینمایی وایولت اورگاردن ادامهای از داستان سریال آن است که پس از گذشت چند سال از پایان جنگ بزرگ رخ میدهد. در این دوران، با ساخت برجهای رادیویی و ظهور تلفنهای همراه، تقاضا برای عروسکهای حافظه خودکار کاهش یافته است. وایولت اورگاردن، این عروسک حافظه خودکار، پس از موفقیتهای پی در پی در نوشتن نامه، به شهرت رسیده است؛ اما در عین حال، از درد و دلتنگیهای فراوانی رنج میبرد که نمیتواند آن احساسات را در قالب نامه ابراز کند. این انیمه سفر وایولت را دنبال میکند تا او بتواند درک عمیقتری از احساسات و مفهوم عشق پیدا کند.
این فیلم نگاه عمیقی به دنیای احساسات انسان دارد و آنچه که معمولاً به نظر ساده و بدیهی میرسد را به گونهای نشان میدهد که گویی پیشتر اهمیت آن را درک نکردهایم. انیمه وایولت اورگاردن ما را به سفری پر از احساس و درام میبرد تا بنیادیترین نیاز انسان، یعنی عشق، را درک کنیم؛ عشقی که ممکن است بین مادر و فرزند، خواهر و برادر، عاشق و معشوق باشد، مهم نیست، زیرا همه آنها به اندازه یکدیگر ارزشمند، پر از درد و در عین حال زیبا هستند.
با پیامهای اخلاقی زیبا، کارگردانی بینظیر، صحنههای احساسی تاثیرگذار، گرافیک و پویانمایی خیرهکننده و موسیقی بینظیر، این انیمه تجربهای فراموشنشدنی را برای تماشاگر رقم میزند که در جای دیگری نمیتوان آن را یافت. وایولت اورگاردن در جشنواره Mainichi Film Awards نامزد بهترین فیلم انیمیشن شد و موفق به کسب سه جایزه، از جمله «بهترین انیمه سال»، در جشنواره Tokyo Anime Awards Festival گردید. همچنین، در جوایز Kyoto Digital Amusement Awards و Japan Media Arts Festival، موفق به کسب دو جایزه دیگر شد.
فیلم سینمایی انیمهای Final Fantasy VII: Advent Children
فیلم انیمهای Final Fantasy VII: Advent Children
- ژانر: اکشن، فانتزی، قدرتهای فراطبیعی
- شرکت سازنده: Square Enix
- تاریخ تولید: 2005
- منبع: بازی
- کارگردان: تیتسویا نومورا
- نمرات: مایانیمهلیست: 7.7 | آیامدیبی: 7.2
یکی از بهترین و خاطرهانگیزترین انیمههای سهبعدی زمان خود، «فاینال فانتزی: نجات کودکان» است. این انیمه که بر پایه بازی ویدیویی با همین نام ساخته شده، به عنوان یک اثر مستقل، داستانی جذاب و درگیرکننده را روایت میکند و با وجود گرافیک بسیار پیشرفته و جلوههای بصری زیبا، موفقیت زیادی در اقتباس از بازی خود کسب کرده است.
تعدادی زیادی انیمه بر اساس بازیهای ویدیویی ساخته شدهاند، اما تنها چند نمونه توانستهاند به اندازه بازیهای اصلی موفق باشند. در این میان، انیمه سینمایی «فاینال فانتزی: نجات کودکان» به حدی محبوب شد که شهرت آن در سطح جهانی و بهویژه در ایران، شاید بیشتر از بازی اصلی شنیده میشود. حتی امروز هم تماشای این اثر لذتبخش و هیجانانگیز است. این انیمه در همان سال برنده جایزه معتبر از جشنواره ماریا شد و در سال ۲۰۰۷ نیز عنوان «بهترین انیمیشن بلند» را در جشنواره انیمه آمریکایی کسب کرد.
داستان این انیمه درباره کلود و تیفا است که پس از شکست سفیروث در دو سال قبل، سعی میکنند در شهری جدید به نام Edge زندگی تازهای برای خود و اطرافیانشان بسازند. آنها با هم یک سرویس پیک راهاندازی میکنند و با دخترخوانده مشترکشان، بارت، همچنین مارلین و پسری یتیم به نام دنزل، ارتباط برقرار میکنند.
دنزل، کلود و بسیاری دیگر از کودکان به بیماری مرموزی به نام «ژئوستیگما» مبتلا شدهاند. علاوه بر این، تهدید دیگری نیز آنها را تهدید میکند؛ مردانی قدرتمند که به دلایلی نامعلوم، کودکان آلوده را میربایند. کلود مصمم است این کودکان را نه تنها از شر ژئوستیگما، بلکه از دست آدمربایان نجات دهد. اما تلاش او برای مقابله با این دشمنان، او را با دشمن قدیمیاش، سفیروث، روبهرو میکند.
انیمه سینمایی شمشیرباز بیهمتا
انیمه سینمایی "شمشیر غریبه"
- ژانر: اکشن، ماجراجویی، تاریخی، سامورایی
- استودیوی تولیدکننده: Bones
- سال تولید: ۲۰۰۷
- منبع: نسخه اصلی
- کارگردان: ماساهیرو آندو
- امتیازات: مایانیمهلیست: 8.2 | آیامدیبی: 7.8
انیمه سینمایی «شمشیرزن غریبه» داستانی را در دوره سنگوکوی ژاپن روایت میکند، جایی که یک یتیم جوان به نام کوتارو و سگ وفادارش توبیمارو برای تأمین معاش، از روستاییان سرقت میکنند. اما پس از مدتی، آنها متوجه میشوند که تحت تعقیب قاتلان مرموزی هستند که توسط سلسله مینگ چین فرستاده شدهاند، و باید از خطر فرار کنند. در مسیر، آنها با ناناشی، یک رونین که به معبد کوچکی پناه برده است، روبرو میشوند و راهی جدید در پیش میگیرند.
در همین حین، کوتارو مورد حمله قاتلان قرار میگیرد و توبیمارو مسموم میشود. پس از نجات کوتارو و توبیمارو از چنگال قاتلان، ناناشی، در ازای جواهر دزدیدهشدهای که کوتارو به او پیشنهاد میدهد، به عنوان محافظ موقت آنها استخدام میشود تا زمانی که توبیمارو شفا یابد و به مقصد برسند. سفر پرخطر این سه نفر با حضور یک شمشیرزن قدرتمند ادامه پیدا میکند که مأمور است کوتارو را دستگیر کند و پیشگویی خاصی را عملی کند.
این انیمه با وجود داشتن داستانی ساده و مستقیم، در صحنههای اکشن نشاندهنده مهارتی بینظیر است که آن را از سایر انیمهها و فیلمهای سینمایی متمایز میکند. بازی با عمق میدان، سرعت در حرکت، برشهای ناگهانی و موسیقی تنشزا، تماشای آن را در بخشهای اولیه و پایانی بسیار جذاب میسازد. هنر کوریوگرافی نبردهای سامورایی و شیوه شمشیرزنی آنها، تصویری جدی و سرسختانه از این اثر ارائه میدهد که نتیجه کارگردانی درخشان ماساهیرو آندو است.
«شمشیرزن غریبه» موفق به کسب جایزه بهترین انیمیشن بلند در فستیوال Brazil’s International Fantastic Film شد و همچنین جایزه «Menzione Speciale» را در جشنواره فیلم آینده ایتالیا دریافت کرد. این انیمه نامزد بهترین انیمیشن در جشنواره Asia Pacific Screen شد، اما متأسفانه نتوانست در جمع نهایی نامزدهای اسکار قرار گیرد، در کنار آثار برجستهای مانند «وال-ای»، «کونگ فو پاندا» و «تیزپا».
انیمه سینمایی «بازی ذهن»
انیمه سینمایی «بازی ذهن»
- ژانرها: ماجراجویی، آوانگارد، عاشقانه و کمدی
- استودیوی تولید: استودیو ۴°C
- سال تولید: 2004
- منبع: نسخه اصلی
- کارگردان: ماساکی یوآسا
- امتیازها: مایانیمهلیست: 7.7 | آیامدیبی: 7.7
ماساکی یوآسا کارگردانی است خلاق و بسیار نوآور که اغلب آثارش مرزهای تصور و ابتکار را جابهجا میکند. یکی از عجیبترین ساختههای او، فیلم «بازی ذهن» است که تماشاگران عادی به سختی میتوانند خود را متقاعد کنند که آن را تماشا کنند. اما اگر بتوانید ده دقیقه نخست را با صبر بگذرانید و تصاویر بیربط و غریب آن را تحمل کنید، به تدریج با داستان و غافلگیریهای طنزآمیز آن همراه میشوید و در پایان، پیام زیبا و عمیق داستان را درک میکنید.
این انیمه با هدف نشان دادن زیباییها و کاستیهای زندگی ساخته شده است و با زبان خاص و عجیبوغریب خود، به مخاطب میآموزد که چگونه برای زندگیاش بجنگد و قدر آن را بداند. علاوه بر این پیام ساده اما حیاتی، منتقدان از تلفیق سبکها و تکنیکهای متنوع در این اثر ستایش میکنند که به آن مفهوم میکسمدیا داده است. همین شیوه بصری و داستانگویی جسورانه، انیمه را به اثری آزمایشی و آوانگارد تبدیل کرده است که نیازمند مخاطبانی خاص است.
داستان این انیمه درباره نیشی است که پس از سالها، با دیدن معشوق دبیرستانیاش، میون، که به داخل مترو پرتاب شده، دوباره او را میبیند. نیشی که هنوز عاشق میون است، متوجه میشود او با مرد دیگری نامزد کرده است و این موضوع او را شوکه میکند. او موافقت میکند که با میون و نامزدش در رستوران خانوادگیاش ملاقات کند، اما اعضای یاکوزا به دلایلی وارد رستوران میشوند و درگیری مرگباری رخ میدهد که در نتیجه آن نیشی به شکل مسخرهای میمیرد.
پس از مرگ، نیشی از خواب بیدار میشود و با خدایی که مدام در حال تغییر شکل است روبهرو میشود؛ خدایی که او را به خاطر مرگ مضحکانهاش سرزنش میکند و راهنماییاش میکند تا مسیر فراموشی را در پیش گیرد. اما نیشی تصمیم میگیرد از این مسیر فرار کند و دوباره به زندگی بازگردد. با بازگشت به زندگی، او با نگاهی تازه، یکی از یاکوزاها را با اسلحه میکشد و با میون و خواهرش با ماشین سرقتی میگریزد.
«بازی ذهن» برنده جوایز متعددی شده است، از جمله جایزه بزرگ بخش انیمیشن در جشنواره هنرهای رسانهای ژاپن (2004)، جایزه اوفوجی نوبورو در جایزه فیلم ماینیچی (2005)، و جوایزی چون بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین فیلمنامه، جایزه ویژه دستاوردهای بصری و جایزه تماشاگران در جشنواره Fantasia کانادا (2005).
انیمه سینمایی "خوزه، ببر و ماهی"
فیلم انیمهای «جوزه، ببر و ماهی»
- ژانر: درام، رمانتیک، زندگی عادی
- استودیوی تولیدکننده: Bones
- سال تولید: 2020
- منبع: رمان اثر سیکو تاناگه
- کارگردان: کوتارو تامورا
- امتیازات: مایانیمهلیست: 8.4 | آیامدیبی: 7.6
تسونئو سوزوکاوا، دانشجوی دانشگاه و علاقهمند به غواصی و زیستشناسی دریایی، در تلاش است تا با انجام چندین شغل نیمهوقت، پول کافی برای تحصیل در خارج از کشور را جمعآوری کند. اما یک شب، تصادفا با دختری که روی ویلچر نشسته است، برخورد میکند و مسیر زندگیاش دچار تغییر کوچک اما قابل توجهی میشود. این دختر، کومیکو که اغلب او را جوسه مینامند، در ابتدا ظاهر بیادب و زورگو دارد.
با این حال، مادربزرگ جوسه او را ترغیب میکند که به ازای دریافت دستمزد، مراقب او باشد. تسونئو این کار را قبول میکند تا بتواند هزینههای تحصیل خود را تامین کند و در حین مراقبت، متوجه رویاهای جوسه برای کشف دنیای بیرون و استعداد نقاشیاش میشود. در طول زمان، او کمک میکند تا جوسه بخشهایی از آرزوهایش را برآورده سازد و در این مسیر، متوجه میشود که شباهتها و ویژگیهای مشترکی میان آنها وجود دارد که برای رسیدن به اهدافشان حیاتی است.
انیمه «جوسه، ببر و ماهی» داستانی درام-عاشقانه است که برخلاف بسیاری از انیمههای عاشقانه، تمرکز بر دشواریهای زندگی فرد ناتوان و آرزوهای او دارد. این موضوع اهمیت و ارزش این اثر را بالا میبرد، چرا که نمونههای کمی در جهان وجود دارند که نقش اصلی آنها افراد با ناتوانی جسمی باشد و احساسات و چالشهای اجتماع در مقابل آنها را نشان دهد. این انیمه از جلوههای بصری بسیار زیبا و موسیقی دلنشینی بهرهمند است که در کنار واقعگرایی داستان، آن را به یک اثر عاشقانه تاثیرگذار و بهیادماندنی تبدیل میکند؛ شباهتهایی با انیمه «صدای خاموش» دارد. در سال 2021، این اثر جایزه تماشاگران را در جشنواره Kotatsu Japanese Animation دریافت کرد.
انیمه سینمایی «کلمات مانند حبابهای سودا بالا میآیند»
انیمه سینمایی "کلمات مانند حبابهای سودا بالا میآیند"
- ژانر: رمانتیک، زندگی روزمره، موسیقی
- تولیدکنندگان استودیو: Signal.MD و Sublimation
- سال تولید: ۲۰۲۱
- مأخذ: مانگا
- کارگردان: کیوهی ایشیگورو
- امتیازها: مایانیمهلیست: 7.4 | آیامدیبی: 6.8
یویی ساکورا، که با نام «چری» (گیلاس) شناخته میشود، از طریق هایکوییهایی که مینویسد و در اینترنت منتشر میکند، بهتر قادر است احساسات خود را بیان کند؛ هرچند که توجهی به پستهایش نمیشود. در حالی که او و خانوادهاش برای اسبابکشی در ماه اوت آماده میشوند، او تابستان را به کار نیمهوقت در یک مرکز رفاهی میگذراند. در همین حال، یوکی هوشینو، معروف به «اسمایل» (لبخند)، یک اینفلوئنسر جوان و محبوب است که هدفش این است که همه لبخند بزنند. اما او نسبت به ارتودنسی دندانهایش و حالت دندان موشی بودن خود احساس شرمندگی میکند و لبخندش را با ماسک پنهان مینماید.
پس از برخورد تصادفی با چری، اسمایل کمکم درگیر همان کار پارهوقتی میشود که چری در آن کار میکند. به زودی، این دو به کمک مرد سالخوردهای به نام فوجیما میشتابند تا صفحه موسیقی قدیمی را که او مالک آن است، پیدا کنند. فوجیما که مکان آخرین حضور آن صفحه را به خاطر نمیآورد، آرزو میکند پیش از آنکه خاطراتش برای همیشه محو شوند، یک بار دیگر به آن گوش دهد. چری و اسمایل تنها با جلد صفحه موسیقی و عنوان «یامازاکورا» سرنخهایی دارند و جستوجوی آنها در گرمای طاقتفرسای تابستان آغاز میشود.
انیمه «حباب کلمات» از انیمههای دهههای اخیر است که داستانی شیرین و ساده درباره عشق را با روشی نو و با حسوحالی تازه روایت میکند که روندی بسیار آرام دارد. تفاوت این انیمه با سایر انیمههای سینمایی در احساس منحصربهفردی است که منتقل میکند. این موضوع از سادگی بیحد و حصر و عمدی داستان ناشی میشود تا همزمان با فضای تابستانی، حس فراخ رهایی و کسالت تابستانی را به تصویر بکشد. این اثر با موسیقی متن و سبک طراحی سادهانگارانه، با رنگهای تخت و درخشان و شادیآور، به بهترین شکل این حس را منتقل میکند. انیمه «حباب کلمات» در سال 2020 نامزد بهترین انیمیشن بلند در جشنواره Mainichi Film Award و در سال 2022 در جشنواره Crunchyroll Anime Awards در همین بخش شد.
در این نوشتار، به این 20 انیمه اکتفا میکنیم، هرچند جهان انیمه بسیار گستردهتر است و نمیتوان آن را در چند اثر محدود خلاصه کرد.