بهترین فیلم‌های اکشن تاریخ بر اساس نظرات کاربران لترباکسد
بهترین فیلم‌های اکشن تاریخ بر اساس نظرات کاربران لترباکسد | معرفی آثار برتر سینما
بهترین فیلم‌های اکشن تاریخ بر اساس نظرات کاربران لترباکسد: از ماتریکس تا ترمیناتور ۲ و هفت سامورایی. کشف آثار برتر سینما.
لترباکسد به یکی از محبوب‌ترین شبکه‌های اجتماعی برای علاقمندان به سینما و حرفه‌ای‌های صنعت فیلم تبدیل شده است. در این پلتفرم، هر فرد قادر است درباره فیلم‌های مورد علاقه‌اش گفتگو کند، نقد و بررسی انجام دهد و به آن‌ها امتیاز دهد. از نظر دامنه فعالیت، این سایت نسبت به IMDB گسترده‌تر است و برخلاف IMDB که حداکثر نمره برای یک فیلم ۱۰ است، در لترباکسد کاربران می‌توانند تا پنج ستاره به فیلم‌ها اختصاص دهند و امتیازات بر مبنای پنج ستاره محاسبه می‌شود.
یکی از عوامل محبوبیت روزافزون لترباکسد، حضور و نظرات مارتین اسکورسیزی در این شبکه است؛ او در سال ۲۰۲۳ حساب کاربری خود را ایجاد کرد و دیدگاه‌هایش را با هواداران به اشتراک گذاشت. پس از آن، کارگردانان مشهور دیگری مانند فرانسیس فورد کاپولا، ادگار رایت، گاسپار نوئه و جوردن پیل نیز به این پلتفرم پیوستند. همین امر سبب شد که لترباکسد به یکی از سایت‌های پرطرفدار در حوزه سینما تبدیل شود و حتی به شهرت گودریدز سینما برسد.
برخلاف IMDB که بیشتر بر نظرات منتقدین تمرکز دارد، در لترباکسد دو گروه اصلی کاربران وجود دارند: منتقدین و تماشاگران عادی، که گاهی در مورد برخی فیلم‌ها دیدگاه‌های متفاوتی دارند. منتقدین غالباً فیلم‌هایی مانند ترمیناتور ۲، قسمت اول جان‌سخت، ببر خیزان اژدهای پنهان و رامبو: اولین خون را جزو بهترین آثار اکشن می‌دانند. در این مقاله، بهترین فیلم‌های اکشن بر اساس نظرات کاربران لترباکسد بررسی می‌شود.
ماتریکس (۱۹۹۹)
عملیات نجات مورفیوس
نمره لترباکسد: ۴.۱۷
قسمت اول فیلم ماتریکس به عنوان یکی از برترین آثار در ژانر اکشن، سایبرپانک و تاریخ سینما شناخته می‌شود. تأثیرگذاری آن در صنعت فیلم‌سازی غیرقابل انکار است؛ فیلمی که با وجود صحنه‌های پرشور و اکشن، پرسش‌های عمیقی درباره سرنوشت انسان، تقدیر و هوش مصنوعی را مطرح می‌کند.
نئو، برنامه‌نویس ماهر، با کمک مورفیوس و گروه کوچکی از یارانش متوجه می‌شود دنیایی که در آن زندگی می‌کند، تنها یک شبیه‌سازی از واقعیت است و دنیای واقعی مدت‌ها پیش توسط ماشین‌ها نابود شده است. هدف نئو این است که مورفیوس و دیگر انسان‌ها را از سلطه ماشین‌ها نجات دهد.
ماتریکس هنوز هم برای مخاطبان امروزی جذاب است. با گذشت بیش از ۲۶ سال از اکران، صحنه‌های اکشن و اسلو موشن آن همچنان تماشاگران را مجذوب می‌کند. حتی ممکن است ما امروز این فیلم را بهتر درک کنیم، زیرا خطرات فناوری و هوش مصنوعی را بیشتر حس می‌کنیم.
یک راننده تاکسی در سال ۲۰۱۷
راننده تاکسی در حال تلاش برای عبور از ایست بازرسی است
امتیاز لتر باکسد: ۴.۱۰
داستان این فیلم ارتباطی با آثار شاخص اسکورسیزی ندارد. رویدادها در زمان قیام گوانجگو در سال ۱۹۸۰ در کره جنوبی رخ می‌دهد. روزی، یک راننده تاکسی از سئول، یورگن هینرپیتر، روزنامه‌نگار آلمانی (با بازی توماس کرتشمن)، را سوار می‌کند، در تلاش برای گرفتن پول بیشتر. اما او با روزی بسیار دشوار و چالش‌برانگیز روبه‌رو می‌شود، زیرا هینرپیتر قصد دارد اطلاعات مهمی درباره گوانجگو فاش کند که مورد پسند سیاستمداران نیست.
کانگ هو سانگ، شخصیت اصلی داستان، بیشتر با نقش‌های منفی و خاطرات قتل شناخته می‌شود، اما بازی او در این اثر به اندازه آثار مشهورش، شما را شگفت‌زده می‌کند. این فیلم با داشتن تعلیق قوی، داستان جذاب و کوریوگرافی اکشن عالی، همچنین اطلاعات جالبی درباره تاریخ کره جنوبی ارائه می‌دهد.
فیلم RRR (سال ۲۰۲۲)
از بهترین فیلم‌های اخیر بالیوود
نمره لترباکسد: ۴.۲۰
هند در مدت اخیر فیلم‌های اکشن قابل توجهی مانند RRR و مرد میمونی را به سینماها عرضه کرده است که می‌تواند دیدگاه شما نسبت به بالیوود را تغییر دهد. در گذشته، اغلب افراد فیلم‌های اکشن بالیوود را به دلیل کیفیت پایین و شوخی‌گونه بودنشان نادیده می‌گرفتند، اما حالا این صنعت از حالت سابق فاصله گرفته و تلاش می‌کند آثار اکشن بهتر و جذاب‌تری تولید کند.
داستان فیلم RRR در دهه ۱۹۲۰، زمانی که هند تحت سلطه انگلیس بود، روایت می‌شود. این فیلم درباره دو قهرمان ملی هند، کومارام بهیم (با بازی اِن تی راما رائو جونیور) و آلوری سیتاراما راجو (با بازی ران چارا)، است؛ یک پلیس و جنگجوی قبیله‌ای که به دلیل اهداف مشترک، مجبور به همکاری می‌شوند. در این اثر، برخی عناصر متداول در فیلم‌های بالیوودی مانند کات‌های سریع و بدلکاری‌های هیجان‌انگیز دیده می‌شود، اما به دلیل داستان قدرتمند و جذاب، نسبت به آثار مشابه برتری دارد.
کتاب «کیل بیل ۱» (Kill Bill Vol. 1)
عروس در مقابل گروهی از یاکوزا
امتیاز لتر باکسد: ۴.۲۰
در فیلم «عروس» (اما تورمن)، شخصیت اصلی در تلاش است تا ازدواج کند، اما گروهی از اعضای افعی مرگبار به رهبری بیل (دیوید کارادین) به او حمله می‌کنند. پس از آن، تمامی دوستان، آشنایان و همسر آینده‌اش به قتل می‌رسند، اما او به طور معجزه‌آسایی زنده می‌ماند، به کما می‌رود و پس از چهار سال از خواب بیدار می‌شود. پس از بیداری، نیتش انتقام گرفتن از اعضای افعی مرگبار است.
در «بیل را بکش»، کوئنتین تارانتینو به سینمای ژاپن و هنگ‌کنگ ادای احترام می‌کند. او از همان ابتدا علاقه‌مند به فیلم‌های آسیایی بوده است. یکی از بزرگ‌ترین منابع الهام او برای ساخت «کیل بیل»، فیلم «Lady Snowblood» با بازی میکو کاجی است.
در «Lady Snowblood»، دختری توسط کشیشی از کودکی تربیت می‌شود تا برای انتقام از تعرض و زندانی‌شدن مادرش، اقدام کند. هر دو شخصیت در پی گرفتن انتقامی خونین برای از دست‌دادگانشان هستند، اما این نوع انتقام ممکن است روح و جانشان را آسیب بزند.
ظاهر شخصیت ویلن اُ-رن اینشی شباهت عجیبی با میکو کاجی دارد، حتی در صحنه‌های دوئل نهایی بین عروس و ایشی، آهنگ «Flower Of Carnage» که کاجی برای «Lady Snowblood» خوانده، پخش می‌شود. این اشاره تنها محدود به فیلم‌های سامورایی نیست؛ در «کیل بیل»، ردپایی از آثار هنگ‌کنگی نیز دیده می‌شود.
برای نمونه، لباس زرد عروس یادآور بروس لی در فیلم «Game Of Death» است. در مجموع، «کیل بیل» صحنه‌های مبارزه‌ای فوق‌العاده دارد و در آن نسبت به دیگر آثار تارانتینو، خون و خونریزی بیشتری دیده می‌شود؛ امضای خاص کار او.
در فیلم‌های شرقی، همواره نوعی احساس شاعرانه و لطیف در میان جنگ و درگیری‌ها وجود دارد که تارانتینو این حس را به خوبی در اثرش نشان می‌دهد. این ویژگی، «کیل بیل» را منحصر به فرد می‌کند؛ به گونه‌ای که تارانتینو توانسته ویژگی‌های مثبت سینمای غرب و شرق را در کنار هم جمع کند. به همین دلیل، این فیلم هر بیننده‌ای را مجذوب خود می‌کند.
ترمیناتور ۲: روز حسابرسی
بهترین فیلم آرنولد شوارتزنگر
امتیاز: ۴.۲۱
در قسمت اول «ترمیناتور»، آرنولد شوارتزنگر نقش تی-۸۰۰ را بازی می‌کند؛ سایبورگی که به گذشته فرستاده شده تا سارا کانر، مادر جان کانر، رهبر مقاومت انسان‌ها، را بکشد. در «ترمیناتور ۲»، این شخصیت تغییر جبهه می‌دهد و حالا هدفش محافظت از سارا و پسرش جان است. تی-۱۰۰۰، سایبورگی بسیار خطرناک و کشنده، می‌تواند گلوله‌ها را مانند اسفنج جذب کند و به نظر می‌رسد هیچ ضربه‌ای نمی‌تواند او را متوقف کند.
در «ترمیناتور ۲»، قوس شخصیتی تی-۸۰۰ به خوبی نشان داده می‌شود؛ از ویلن بودن در ابتدا به قهرمانی تبدیل می‌شود. در شروع فیلم، رفتارهای اولیه‌اش در قسمت اول دیده می‌شود، اما با کمک جان، تغییر می‌کند و رفتارهای انسانی‌تری از خود نشان می‌دهد. صحنه‌های تعقیب و گریز و مبارزه با تی-۱۰۰۰ نیز از جمله بخش‌های بی‌نظیر فیلم هستند.
«ترمیناتور ۲» یکی از نخستین فیلم‌هایی است که در آن، به جای تکیه صرف بر جلوه‌های فیزیکی، بخش عمده‌ای از جلوه‌های ویژه را با CGI انجام داده‌اند. در آن زمان، این تکنیک نوآورانه محسوب می‌شد و پس از گذشت زمان، اثبات کرد که ماندگار است. آرنولد و پاتریک در این فیلم، یکی از بهترین نقش‌آفرینی‌های خود را ارائه داده‌اند و فیلم همچنان جزو برترین آثار اکشن تاریخ است.
قیام سامورایی The Samurai Rebellion
وقتی زبان نرم و ملایم کارساز نیست.
امتیاز لترباکسد: ۴.۲۸
ایسابورو ساساهارا (توشیرو میفونه) موافقت می‌کند که ایچی (یوکو سوکاسا)، معشوقه سابق ارباب، با پسر بزرگ او ازدواج کند؛ این درخواست توسط اربابش به او داده شده بود. اما پس از مدتی، او از این تصمیم منصرف می‌شود و ایچی را می‌خواهد پس بگیرد. در حالی که مدت زمانی از ازدواجشان می‌گذرد و هر دو صاحب فرزند شده‌اند، ایسابورو از دستورات غیرقانونی اربابش سرپیچی می‌کند و در نتیجه، جنگی بین خانواده او و مافوق‌هایش رخ می‌دهد.
کارگردان، ماساکی کوبایاشی، در فیلم‌هایی مانند شورش سامورایی و هاراگیری برخلاف کوروساوا، بیشتر بر زشتی و ناپاکی سامورایی‌ها تأکید می‌کند. در این فیلم‌ها، شخصیت‌های اصلی در مقابل سامورایی‌هایی قرار می‌گیرند که هیچ نشانی از شرافت ندارند، بیشتر تظاهر می‌کنند و از قدرت و اختیارات خود سوءاستفاده می‌کنند. اگر طرفدار فیلم‌های سامورایی هستید، حتماً این اثر را از دست ندهید.
فرزندان آدم، Children of Men
در تلاش برای نجات بشریت
نمره: ۴.۳۰
در طول نزدیک به بیست سال، انسان‌ها با ناباروری روبرو شده‌اند که این مسئله تهدیدی جدی برای بقای بشر به شمار می‌آید. در این وضعیت، زنی آفریقایی به نام کی باردار می‌شود و در معرض حمله گروهک‌های افراطی قرار می‌گیرد. اما تئو، بروکراتی به نام کلایو اوون، تصمیم می‌گیرد در برابر این گروهک‌ها بایستد تا آینده انسان‌ها تضمین شود.
در فیلم «فرزندان آدم»، هر گروهی قصد دارد از نوزادان برای منافع خود بهره‌برداری کند، که این موضوع اعتماد به مردم و دولت را برای تئو و کی دشوار می‌سازد. دنیای فیلم شبیه آثار آخرالزمانی اغراق‌آمیز و خشونت‌آمیز نیست؛ هنوز تمدنی وجود دارد، اما روزهای پایانی آن نزدیک است. از این رو، حال و هوای فیلم با فیلم‌های آخرالزمانی تفاوت دارد. همچنین، «فرزندان آدم» به عنوان منبع الهام برای بازی «The Last Of Us» شناخته می‌شود، بنابراین داستان آن شباهت زیادی به این بازی دارد.
پسر قدیمی
نمره لترباکسد: ۴.۳۸
دائه – سو (چوی مین – سیک) پس از ۱۵ سال حبس در سلول، بدون اطلاع از علت آن آزاد می‌شود و بلافاصله مأموریتی مرگبار را برای یافتن فردی که او را زندانی کرده است، آغاز می‌کند. مین – سیک در نقش خود بی‌نظیر ظاهر می‌شود و احساس عذاب و پشیمانی در چهره و رفتار او به وضوح قابل مشاهده است.
صحنه درگیری در راهرو یکی از به‌یادماندنی‌ترین سکانس‌های فیلم اولد بوی است، جایی که او با تمام قدرت با اوباش و اراذل مبارزه می‌کند. در این صحنه، او توسط افراد زیادی کتک می‌خورد اما در نهایت به شکلی عجیب پیروز می‌شود. شخصیت‌پردازی در اولد بوی غنی و داستان آن دارای پیچش‌های تکان‌دهنده‌ای است که هرگز فراموش نخواهید کرد. این فیلم در سال ۲۰۰۴ جوایز متعددی از جمله کن و ونیز را کسب کرد و مورد تحسین و ستایش کارگردانانی مانند تارانتینو و گای ریچی قرار گرفت.
هفت سامورایی (۱۹۵۷)
شاهکار آکیرا کوروساوا
امتیاز لترباکسد: ۴.۶۱
در این داستان، راهزنان مدام بر کشاورزان حمله می‌کنند و محصولاتشان را غارت می‌نمایند. در نتیجه، کشاورزان پس از مدت‌ها تحمل، تصمیم می‌گیرند که هفت سامورایی را برای مقابله با راهزنان استخدام کنند. این رویداد در زمان دوره سنگوکو رخ می‌دهد، زمانی که کشور درگیر جنگ‌های داخلی بود و سامورایی‌ها کمتر به وضعیت مردم فقیر اهمیت می‌دادند.
این فیلم یکی از آثار برجسته آکیرا کوروساوا محسوب می‌شود. ساختار داستان در بسیاری از فیلم‌ها مانند هفت دلاور، بر پایه هفت سامورایی استوار است؛ داستانی که در آن چند انسان خیرخواه تصمیم می‌گیرند برای کمک به مردم نیازمند، حتی در راه آن جان خود را فدا کنند. برای نمونه، در فیلم هفت دلاور، نقش سامورایی‌ها با شخصیت‌های وسترن مانند هفت‌تیرکشی جایگزین شده است، اما ساختار کلی داستان حفظ می‌شود.
نبردهای هفت سامورایی بسیار جذاب و هیجان‌انگیز هستند و دیالوگ‌های فیلم نیز عمیق و قابل تأمل‌اند. این الهامات تنها محدود به آثار وسترن نمی‌شود؛ برای مثال، پوستر فیلم لیگ عدالت (۲۰۱۷) کاملاً از روی پوستر هفت سامورایی ساخته شده است. در این پوستر، آکوامن جای کاتانا در دست دارد و عصای ترایدنت در دست گرفته است، که نشان‌دهنده تأثیر مستقیم این اثر کلاسیک بر فرهنگ معاصر است.
هاراکیری (۱۹۶۲)
سینمای اصیل ژاپن
نمره لترباکسد: ۴.۶۹
هانشیرو سوگوموتو (با بازی تاتسویا ناکادا) پس از سال‌ها مبارزه و خدمت به مردم، دیگر انگیزه‌ای برای ادامه زندگی ندارد و ترجیح می‌دهد با افتخار از دنیا برود. او از دایمیو یا داروغه درخواست می‌کند تا برایش مراسم سپوکو یا هاراکیری ترتیب دهد. دربار این درخواست را می‌پذیرد، اما قبل از اجرای مراسم، هانشیرو از حاضران می‌خواهد داستان زندگی‌اش را برایشان بازگو کند. حاضران با دقت و اشتیاق به سخنان او گوش می‌سپارند.
داستان زندگی هانشیرو چندان شیرین نیست و در ادامه به سمت تاریکی و هولناکی می‌رود. به تدریج مشخص می‌شود که دلیل هاراکیری او چقدر نگران‌کننده است و می‌تواند اعتبار و شرافت سامورایی را زیر سوال ببرد. این روایت، هیجان‌انگیز و پر از لحظات غیرقابل پیش‌بینی است و تا پایان تماشاگر را درگیر می‌کند. به همین دلیل، این فیلم امتیاز بالاتری نسبت به «شورش سامورایی» و «هفت سامورایی» دریافت کرده است.
در مقایسه، دو فیلم ذکر شده، ریتم کندتری دارند، اما هاراکیری این‌طور نیست. این اثر، نقدی است بر دولت‌های فاسد؛ دولت‌هایی که ظاهری عادلانه و درست دارند اما در پشت صحنه، فساد و ظلم بر آن‌ها حاکم است. جالب است بدانید که هاراکیری در سایت لترباکسد نمره بالاتری نسبت به «پدرخوانده» کسب کرده است؛ بنابراین، تماشای آن را از دست ندهید.
به نظر می‌رسد کاربران سایت لترباکسد علاقه زیادی به سینمای ژاپن دارند. این فیلم‌ها بر اساس نمره‌های سایت انتخاب شده‌اند، بنابراین طبیعی است که بسیاری از فیلم‌های اکشن در لیست نباشند. در نهایت، چه فیلمی را فکر می‌کنید جای خالی آن در این فهرست پر کند؟
